Pantopique : textile

Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org

Indéfinition

cingulum

repère(s) :Rome antique

The cingulum is the belt worn by soldiers in ancient Rome. Much more than a mere fashion accessory, it served as a visible sign of membership in the Roman army. Often made of leather and embellished with metal elements, it served to hold certain pieces of equipment in place while clearly distinguishing the soldier from civilians. The decorations adorning it could indicate the wearer’s rank, experience, or prestige. In sculptural depictions, the cingulum contributes to the image of discipline and authority associated with Rome. Its symbolic importance is such that the loss of the belt could be perceived as a humiliation. This identity-defining function links the cingulum to many ceremonial or professional belts found in other cultures. It serves as a reminder that wrapping a belt around the waist is not merely a matter of holding up a garment, but also of displaying one’s position within the social order. The study of the cingulum allows us to explore the relationships between the body, power, and political organization. Through a simple leather object, an entire conception of imperial citizenship becomes visible. The belt thus appears as a shifting boundary between the individual and the institution.Lire la suitecingulum

Vous pouvez compléter, modifier, améliorer cette indéfinition ou en proposer une autre au regard de vos savoirs, langages, pratiques, histoire… qu’elle soit formulée sur un mode scientifique, culturel, poétique… contact@21dialogues21.org

Indéfinition

ceinture wampun

repère(s) :Peuples-Amérique du nord

Wampum belts play a vital role in certain Indigenous societies of northeastern North America. Composed of beads made from carefully crafted shells, they are not primarily used as clothing ornaments. Their function is above all political, diplomatic, and commemorative. The patterns woven into the beads record alliances, treaties, or significant historical events. Each design holds a meaning known to the communities that pass it down. The belts thus become veritable archives. They help demonstrate that material objects can serve as vessels of collective memory. Wampum belts offer a rich way to explore the concepts of narrative, transmission, and heritage.Lire la suiteceinture wampun

Indéfinition

ceinture de sécurité

repère(s) :

The seat belt is one of the innovations that has contributed most to reducing the consequences of traffic accidents. Attached to the vehicle seat, it restrains the body during sudden decelerations and limits the risk of serious injury. Its history reveals an interesting paradox. It illustrates how a voluntary constraint can become a prerequisite for freedom of movement. Without it, modern forms of rapid mobility would be far more dangerous. The seat belt is thus part of a long history of body protection devices. It also offers a lens through which to examine the relationships between technology, individual responsibility, and public policy. A mundane object of daily life, it nonetheless bears witness to a profound transformation in the culture of travel during the 20th century.Lire la suiteceinture de sécurité

Indéfinition

ceinture

repère(s) :communication

A belt is an item designed to wrap around the body, usually at the waist, to hold up a garment, adjust an outfit, or support certain movements. Made of leather, fabric, plant fibers, or more modern materials, it is one of the oldest and most universally used accessories in human history. Its primary function is practical: it connects different parts of a garment and establishes a link between the body and what covers it. Yet behind this apparent simplicity lies a wide variety of forms, techniques, and uses. In many societies, the belt quickly transcends its utilitarian function. It becomes a sign of social distinction, a marker of belonging, a symbol of authority, or a vehicle for aesthetic expression. The Japanese obi, the Persian kamarband, the Quebecois ceinture fléchée, and the Roman cingulum each reflect a unique way of connecting the individual to their community. The materials used, the patterns, the colors, or the way a belt is tied often reflect local craftsmanship, cultural traditions, and conceptions of the body specific to each society. | The belt also invites us to broaden its meaning, for beyond being a fashion accessory, it can be understood as a symbol of connection and unity. It links separate elements, maintaining a coherent whole and creating passages between different realities.Lire la suiteceinture

Indéfinition

batik

repère(s) :Indonésie

Batik is a dyeing technique that developed primarily in the Indonesian archipelago. The process involves applying wax to certain parts of the fabric to prevent the dye from penetrating during the dyeing process. A single piece of fabric can thus be treated with several successive layers of wax and pigments. The result is often visually striking. Batik patterns reflect multiple influences: local beliefs, Asian trade, Islamic traditions, and colonial legacies. Batik is a remarkable example of technical specialization. It requires patience, precision, and in-depth knowledge of materials. In some regions, the designs were once reserved for specific social groups. The textile thus became a visible marker of hierarchy and social status. Even today, batik remains an important symbol of Indonesia’s cultural heritage and its historical openness to the world.Lire la suitebatik

Indéfinition

bandage de roue

repère(s) :

A wheel tyre (or wheel band) is a protective layer fitted around the rim of a wheel to strengthen it and improve its contact with the ground. Before the invention of the modern pneumatic tyre, wheels were commonly equipped with bands made of wood, leather, or metal. Their main purpose was to reinforce the wheel and reduce wear on rough roads. In horse-drawn vehicles such as carts and coaches, wooden wheels were often surrounded by a heated iron ring. As the metal cooled, it contracted and tightly secured the wheel, greatly increasing its resistance to shocks and friction. This innovation played a key role in improving the transport of goods and passengers. During the Industrial Revolution, new materials were introduced to enhance performance and comfort. Rubber bands were adopted on various vehicles and machines to reduce noise and vibration, and were widely used on bicycles and early industrial equipment. The wheel band marked an important stage in the evolution of rolling systems and paved the way for the pneumatic tyre, which provided better grip and comfort. Although largely replaced by modern tyres, wheel bands are still used on trains, cranes, and industrial machinery, remaining an important milestone in the history of transport and mechanics.Lire la suitebandage de roue

Piste

repère(s) :

The dyeing techniques used in Japan demonstrate a remarkable understanding of pigments, fibers, and color-fixing processes. In textile-producing regions such as Kiryu, mastery of dyeing has long been a decisive economic advantage. Colors are not merely a matter of aesthetics. They often carry social, seasonal, or symbolic meanings. Certain hues were once reserved for specific social classes. Others were sought after for their rarity or prestige.Lire la suite

Piste

ceinture fléchée

repère(s) :

The arrowhead sash is one of the most recognizable symbols of Quebec’s cultural heritage. Handwoven from colored wool yarn, it is characterized by its geometric arrow-shaped patterns. Originally, it served practical purposes: to hold winter clothing in place and protect the back while traveling. It is particularly associated with travelers, coureurs des bois, and fur traders. Its production requires special technical skill since it is made without a traditional loom. Over time, it has become a sign of cultural belonging and identity. Its aesthetic stems from the intersection of European traditions and North American realities. Like other belts around the world, it transcends its utilitarian function to become a collective emblem. It serves as a reminder that textile objects are often living archives of social history. The arrowhead belt is thus a woven narrative as much as it is a garment.Lire la suiteceinture fléchée

Piste

ceinture (arts martiaux)

repère(s) :

The martial arts belt retains its practical function of holding the uniform in place, while also taking on educational and symbolic significance. In disciplines such as judo, karate, and aikido, the color of the belt indicates the practitioner’s level of progress. This relatively recent system has become one of the most recognizable symbols of the transmission of martial arts knowledge. The belt represents a journey rather than a definitive status. It serves as a reminder that knowledge is built step by step, within the relationship between teacher and student. Its significance extends far beyond the realm of sports. In many countries, it has become a universal symbol of learning grounded in effort, discipline, and perseverance. The martial arts belt thus demonstrates how a simple piece of fabric can become a visible sign of inner transformation.Lire la suiteceinture (arts martiaux)

Citation

Le premier col que j’ai lavé

repère(s) :

Je revois encore le premier col que j’ai lavé. J’avais mis plus d’amidon qu’il n’en fallait et n’avais pas laissé chauffer le fer assez longtemps. Enfin, de peur de tout brûler, je n’avais pas appuyé assez fort. Le col était vraiment dur, mais l’amidon qui était en trop se mit à fondre goutte à goutte. Je fis la joie de…Lire la suiteLe premier col que j’ai lavé

Citation

06. Les cotons et les soies les plus variées…

repère(s) :

Tout ce qui pouvait se penser, se dire ou se faire, prenait en ces lieux corps et âme. On y filait ainsi les cotons et les soies les plus variées, on y martelait toutes sortes de métaux, on y chantait des mélopées anciennes, on y incrustait le sens dans des sonnets d’albâtre, on érigeait des constructions imaginaires de forme et…Lire la suite06. Les cotons et les soies les plus variées…

Patrimoine Culturel Immatériel

Les pratiques culturelles associées au 1er Mars

repère(s) :environnement textile

Les pratiques culturelles associées au 1er mars se composent de traditions qui sont transmises depuis des temps anciens pour célébrer le début du printemps. La pratique principale consiste à fabriquer, offrir et porter une cordelette rouge et blanche qui est ensuite dénouée lorsqu’apparaît le premier arbre en fleurs, la première hirondelle ou la première cigogne. Certaines autres pratiques locales, telles que des actions de purification en République de Moldova, font également partie du cadre plus large de célébration du printemps. On considère que la cordelette offre une protection symbolique contre les dangers tels qu’une météo capricieuse. Cette pratique garantit aux individus, aux groupes et aux communautés un passage sûr de l’hiver au printemps. Tous les membres des communautés concernées participent, indépendamment de leur âge, et la pratique favorise la cohésion sociale, les échanges intergénérationnels et les interactions avec la nature, tout en encourageant la diversité et la créativité. L’éducation informelle est le mode le plus fréquent de transmission… (…)Lire la suiteLes pratiques culturelles associées au 1er Mars

Patrimoine Culturel Immatériel

La xhubleta

repère(s) :femme objet

Portée par les femmes et les filles qui vivent dans les régions montagneuses du nord de l’Albanie, la xhubleta est un vêtement fait à la main qui se caractérise par sa forme de cloche ondulée. Elle est majoritairement noire avec des motifs brodés colorés. Sa confection comprend plusieurs étapes, dont la préparation du shajak (feutre tissé), la découpe, la couture et la broderie de motifs symboliques. La xhubleta était autrefois utilisée au quotidien à partir de la puberté et était un indicateur du statut social et économique. On assiste toutefois depuis plusieurs décennies au déclin de son utilisation et de sa production, pour différentes raisons socio-politiques et économiques. Les nouvelles politiques mises en place par le système socialiste dans les années 1960 ont modifié les schémas culturels traditionnels et la vie quotidienne des communautés montagnardes, et donc l’utilisation et la production de la xhubleta. Puisque les femmes devaient travailler dans les coopératives agricoles socialistes, la xhubleta n’était plus pratique pour la vie quotidienne. En outre, la collectivisation par l’État a entraîné une pénurie des matières premières nécessaires à sa production. (…)Lire la suiteLa xhubleta

Patrimoine Culturel Immatériel

Le tissage du Mosi

repère(s) :femme

Le Mosi, ramie fine, est tissé par des femmes d’âge mûr dans la ville de Hansan, province du Chungcheong du Sud, en Corée du sud. La région bénéficie d’une terre fertile et de vents marins favorables au développement de la ramie. Le tissage de la toile de ramie comprend plusieurs étapes : il faut notamment récolter les plantes, les faire bouillir et les blanchir, puis filer la fibre et la tisser sur un métier traditionnel. Le tissu en ramie, particulièrement confortable en été quand il fait chaud, est utilisé pour confectionner divers vêtements, tels que costumes de cérémonie et uniformes militaires ou tenues de deuil. La blancheur de la ramie blanchie, ainsi que son raffinement et sa finesse en font le tissu idéal pour les vêtements chics comme pour ceux de l’homme ordinaire. Le tissage du Mosi est traditionnellement une entreprise familiale dirigée par les femmes où les mères transmettent les techniques et leur expérience à leurs filles ou belles-filles. La tradition entretient également les liens entre les membres de la communauté, les voisins se réunissant et travaillant dans un quartier spécifique de la ville. Actuellement, environ 500 personnes de la province sont engagées dans les diverses activités du tissage de la ramie.Lire la suiteLe tissage du Mosi

Patrimoine Culturel Immatériel

Le Batik indonésien

repère(s) :objet produire

Les techniques, le symbolisme et la culture qui sont associés au Batik indonésien, tissu en coton et soie teint à la main, jalonnent la vie des Indonésiens du début de leur existence jusqu’à leur mort : les nourrissons sont transportés dans de grandes écharpes en batik spécialement nouées et ornées de symboles destinés à leur porter chance, tandis que les défunts sont drapés dans des linceuls en batik. Les tissus décorés de dessins adaptés à la vie de tous les jours sont couramment portés dans les milieux professionnels et universitaires ; pour les mariages, les femmes enceintes, les théâtres de marionnettes et d’autres formes d’expression artistique, des variantes spécialement décorées sont créées. Les vêtements jouent même un rôle central dans certains rituels, telles ces cérémonies d’offrandes où l’on jette du batik royal dans le cratère d’un volcan. Le batik est teint par des artisans, fiers de dessiner des modèles sur le tissu en traçant des lignes et des points avec de la cire chaude ; celle-ci résiste à la teinture végétale et aux autres teintures, ce qui permet à l’artisan de sélectionner différentes couleurs en trempant l’étoffe dans une teinture, puis en enlevant la cire avec de l’eau chaude… (…)Lire la suiteLe Batik indonésien

Patrimoine Culturel Immatériel

Le tais, tissu traditionnel

repère(s) :objet vêtement

Le tais, tissu traditionnel tissé à la main au Timor-Leste, joue un rôle important dans la vie des Timorais. Le tissu est utilisé non seulement comme élément de décoration, mais aussi pour confectionner des vêtements traditionnels masculins et féminins aux styles spécifiques. Le tais sert aussi à souhaiter la bienvenue aux nouveau-nés ainsi qu’à accompagner les cérémonies et festivals traditionnels. Le tais est également un moyen d’afficher son identité culturelle et sa classe sociale, car les couleurs et les motifs utilisés varient d’un groupe à l’autre. Enfin, il est utilisé comme objet de valeur, par exemple pour les dots ou pour renforcer les liens entre les familles. Fabriqué en coton teint naturellement à partir de plantes, le tais est traditionnellement tissé à la main à l’aide d’outils simples. Toutefois, la fabrication est un processus relativement long et complexe, qui comprend la préparation et la teinture du coton ainsi que le tissage du tissu. Bien que les hommes participent au processus en cueillant les plantes servant à teindre le coton et en construisant le matériel, le tais est majoritairement produit par les femmes. (…)Lire la suiteLe tais, tissu traditionnel

Patrimoine Culturel Immatériel

Filature de soie de Tomioka et sites associés

repère(s) :objet soie

Créé en 1872, ce complexe historique séricicole et de filature de la soie se situe dans la préfecture de Gunma, au nord-ouest de Tokyo. Construit par le gouvernement, avec des machines importées de France, il se compose de quatre sites qui correspondent aux différentes étapes de la production de soie grège : élevage des cocons dans une ferme expérimentale ; site de stockage des graines (œufs des vers à soie) dans des caves à température constante ; dévidage des cocons et filature de la soie grège en usine ; magnanerie-école pour la diffusion des connaissances séricicoles. Le site illustre la volonté du Japon d’accéder rapidement aux meilleures techniques de la production de masse et il a été un élément décisif du renouveau de la sériciculture et de la soierie japonaise dès le dernier quart du XIXe siècle. Il témoigne de l’entrée du pays dans le monde moderne industrialisé. Le Japon va devenir le leader de la production séricicole et le premier exportateur mondial, notamment vers la France et l’Italie.Lire la suiteFilature de soie de Tomioka et sites associés

Patrimoine Culturel Immatériel

L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing

repère(s) :objet

2009

[chin. 雲錦 Yúnjǐn]

Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique…(…)Lire la suiteL’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing

Patrimoine Culturel Immatériel

Les techniques textiles traditionnelles des Li

repère(s) :objet

2009

[chin. 传统黎族纺织技术 Chuántǒng lízú fǎngzhī jìshù]

Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux…(…)Lire la suiteLes techniques textiles traditionnelles des Li

Patrimoine Culturel Immatériel

La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine

repère(s) :objet

2009

[chin. 中国的蚕桑和丝绸工艺 Zhōngguó de cánsāng hé sīchóu gōngyì]

La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante…(…)Lire la suiteLa sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine