Camille Saint-Saëns (1835–1921) est un compositeur, pianiste et organiste français de l’époque romantique. Enfant prodige, il se distingue par une virtuosité exceptionnelle et par une œuvre vaste qui allie rigueur classique et imagination orchestrale, contribuant à affirmer l’identité de la musique française au XIXᵉ siècle. Orphelin très jeune, Saint-Saëns est initié au piano par sa grand-tante et donne son premier…Lire la suiteCamille Saint-Saëns
Pantopique : créer
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
Benjamin Britten (Edward Benjamin Britten, Baron Britten of Aldeburgh) est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste britannique majeur du XXᵉ siècle (1913-1976). Il renouvelle l’opéra anglais après Henry Purcell, et crée un langage musical alliant modernité, clarté et lyrisme humaniste. Son influence demeure centrale dans la musique britannique et mondiale. Né dans une famille très musicale, Britten étudie la composition…Lire la suiteBenjamin Britten
Béla Bartók (1881–1945) est un compositeur, pianiste et ethnomusicologue hongrois. Figure majeure de la musique du XXᵉ siècle, il fusionna le langage moderne avec les traditions populaires d’Europe centrale, donnant naissance à un style à la fois national et universel. Élevé dans une famille mélomane, Bartók reçut ses premières leçons de piano de sa mère. Après des études à la…Lire la suiteBéla Bartók
Antonín Dvořák (8 septembre 1841 – 1er mai 1904) est un compositeur tchèque majeur de l’époque romantique. Figure emblématique du nationalisme musical bohémien, il est mondialement connu pour avoir intégré les rythmes et mélodies populaires tchèques à un langage orchestral universel, notamment dans sa Symphonie du Nouveau Monde. Fils d’un aubergiste-boucher mélomane, Dvořák reçoit ses premières leçons de musique à…Lire la suiteAntonín Dvořák
Amilcare Ponchielli (1834–1886) est un compositeur italien de la seconde moitié du XIXᵉ siècle, célèbre pour son opéra La Gioconda et sa danse symphonique La Danse des heures. Figure clé de la transition entre le romantisme verdien et le vérisme, il forma plusieurs compositeurs majeurs, dont Giacomo Puccini et Pietro Mascagni. Prodige musical, Ponchielli entra à neuf ans au Conservatoire…Lire la suiteAmilcare Ponchielli
Ambroise Thomas (Charles-Louis Ambroise Thomas, 1811-1896) est un compositeur français du XIXᵉ siècle, figure majeure de l’opéra romantique et académique. Auteur de Mignon et Hamlet, il est aussi directeur du Conservatoire de Paris et membre de l’Académie des beaux-arts, symbole d’une tradition musicale française raffinée et lyrique. Issu d’une famille de musiciens, Thomas étudie au Conservatoire de Paris dès 1828,…Lire la suiteAmbroise Thomas
Alfredo Catalani (1854–1893) est un compositeur d’opéra italien de la fin du XIXᵉ siècle, reconnu pour son lyrisme raffiné et son style intermédiaire entre le romantisme italien et l’influence wagnérienne. Son œuvre la plus célèbre, La Wally, reste un jalon du répertoire lyrique européen. Issu d’une famille de musiciens, Catalani reçoit ses premières leçons de son père, puis étudie à…Lire la suiteAlfredo Catalani
Alexandre Borodine (1833–1887) est un compositeur, chimiste et médecin russe. Figure marquante du romantisme russe, il est surtout connu pour son opéra Le Prince Igor et le poème symphonique Dans les steppes de l’Asie centrale, qui illustrent sa fusion du folklore slave et du raffinement orchestral occidental. Membre du célèbre « Groupe des Cinq », il contribue à forger une…Lire la suiteAlexandre Borodine
Alban Berg (Vienne, 9 février 1885 – Vienne, 24 décembre 1935) estun compositeur autrichien majeur de la première moitié du XXᵉ siècle. Élève d’Arnold Schoenberg et membre de la Seconde École de Vienne, il a su unir la rigueur du dodécaphonisme à l’héritage expressif du romantisme tardif. Ses opéras Wozzeck et Lulu comptent parmi les plus influents du répertoire moderne.…Lire la suiteAlban Berg
La Journée des inventeurs est célébrée le 9 novembre en Autriche, en Allemagne et en Suisse (à des dates différentes). Initiée par l’inventeur et entrepreneur berlinois Gerhard Muthenthaler, elle a eu lieu pour la première fois en 2006. La date du 9 novembre n’a pas été choisie au hasard, car elle honore la naissance de la diva hollywoodienne et inventrice…Lire la suite9 novembre – La Journée des inventeur.rices dans les pays germanophones
La Hongrie est devenue une nation lorsque les Magyars nomades de la région de l’Oural en Russie ont migré vers le sud jusqu’au Danube, puis vers l’amont jusqu’à une vaste région plate d’Europe centrale. Ils étaient païens et ont attaqué les royaumes chrétiens à l’ouest et au sud pendant de nombreuses années au 10e siècle après J.-C. Mais c’est à…Lire la suite20 août – Fête de la Saint-Étienne (Hongrie)
La culture est une composante essentielle du développement durable; elle est source d’identité, d’innovation et de créativité pour l’individu, comme pour la collectivité. De plus, la créativité et la culture apportent une valeur non marchande significative qui contribue au développement social inclusif, ainsi qu’au dialogue et à la compréhension entre les peuples (…) La Journée mondiale de la créativité et…Lire la suite21 avril – Journée mondiale de la créativité et de l’innovation
19 décembre 1877 : Thomas Edison invente le phonographe… [Cette année-là] pourtant partiellement sourd suite à une mauvaise scarlatine contractée à 13 ans, il achève la mise au point de son phonographe, lequel est capable non seulement d’enregistrer mais aussi de restituer toute forme de sons, dont la voix humaine. Ses premiers modèles sont constitués d’un cylindre phonographique d’acier couvert…Lire la suite19 décembre – Invention du phonographe
Qu’entreprendre ? Et comment le faire au regard de tous les possibles, en réfléchissant aux raisons d’agir, aux moyens mobilisés, aux conséquences engendrées et à leurs effets sur les équilibres environnementaux, sociaux, culturels et éthiques ? Parce qu’elle constitue le cadre quotidien de millions d’individus, l’entreprise est un espace décisif de transformation et de progrès. Entreprendre peut alors consister à interroger l’équité des pratiques, à créer ou développer des structures dont l’impact dépasse la seule rentabilité, à remettre en cause une concurrence sans limites, à résister à la logique d’une maximisation des profits détachée du bien commun. Ce progrès peut passer par des actions simples – garantir un prix juste aux producteurs, préserver des savoir-faire, limiter la spéculation – mais aussi par des formes d’innovation frugale, à l’image du jugaad, concept indien qui valorise des solutions ingénieuses, sobres et adaptées à des ressources limitées. Faire « simple mais pas simpliste », inventer autrement, redonner sens à l’acte d’entreprendre : et si l’entreprise redevenait partout un lieu de reconquête des équilibres et d’invention collective ? Et si, pour commencer, nous questionLire la suiteJugaad, le choix frugal…
Dans la mythologie coréenne, Hwanin, maître du ciel, autorise son fils Hwanung à descendre sur Terre, où celui-ci fonde Shin-Si, la « cité divine », et enseigne aux humains les arts, la médecine et l’agriculture. Un ours et un tigre, désireux de devenir humains, sont alors mis à l’épreuve : se nourrir uniquement d’ail et d’armoise durant cent jours dans une grotte. Le tigre renonce, mais l’ours persévère et se transforme en femme, Ungnyeo, qui épouse Hwanung. De leur union naît Dangun, fondateur en 2333 av. J.-C. du royaume de Gojoseon, considéré comme l’origine de la Corée. Selon le Samguk yusa, compilé au XIIIᵉ siècle, Dangun établit sa capitale à Asadal, institua des lois, développa la sériciculture et rendit un culte régulier aux cieux. Le 3 octobre, fête de Gaecheonjeol, commémore cette fondation, tandis que le royaume de Gojoseon disparaît en 108 av. J.-C. En 1994, la Corée du Nord a inauguré près de Pyongyang un site présenté comme la tombe de Dangun. Une légende fondatrice où épreuve, transformation et naissance d’un peuple se confondent.Lire la suiteDangun, le fondateur
À travers le monde, les mythes de la création témoignent d’une remarquable diversité de visions sur l’origine de l’univers et de l’humanité. En Mésopotamie, l’Enuma Elish raconte un cosmos né du combat entre divinités primordiales, tandis que dans la tradition biblique, le monde est créé par la parole ordonnatrice d’un Dieu unique. En Afrique de l’Ouest, chez les Dogons, la…Lire la suiteLes mythes de la création
Mahāvīra महावीर est, au 6e siècle av. notre ère, le vingt-quatrième tirthankara (guide spirituel, « fabricant de gué ») considéré comme le fondateur du jaïnisme. Il est également connu sous le nom de Vardhamāna वर्धमान ce qui signifie « qui prospère, qui s’élève spirituellement ». À noter que vardhanī signifierait tout à la fois en sanskrit « balai, brosse »…Lire la suiteMahavira… fondateur du jaïnisme
L’art est la création-invention, au niveau du mécanisme de la pensée et de l’imagination, d’une idée originale à contenu esthétique traduisible en effets perceptibles par nos sens. Le déroulement et l’ordonnance de ces effets sont élaborés par un programme dans le temps ou dans l’espace, ou dans les deux à la fois, dont les composants et les rapports de proportion sont optimaux, inédits et esthétiques. Ces effets sont transmis grâce à l’emploi de signaux visuels, auditifs ou audiovisuels, à tous ceux qui, accidentellement ou volontairement, deviennent des spectateurs-auditeurs temporaires ou permanents de ces effets. Il en résulte un processus de fascination provoquant une modification plus ou moins profonde de leur champ psychologique selon le degré de la valeur esthétique de la création. Cette modification doit aller dans le sens de la transcendance, de la sublimation et de l’enrichissement spirituel par le truchement du jeu complexe de la sensibilité et de l’intellect humains. (…) Pour atteindre ce but, le créateur doit utiliser un langage et des techniques qui correspondent au véritable niveau de développement de son époque.Lire la suiteart [indéfinition N.S.]
Les arts sont aujourd’hui profondément traversés par l’intelligence artificielle, qui transforme les processus de création, de diffusion et de réception des œuvres. Génération d’images, de musiques ou de textes, analyse stylistique et recomposition d’archives modifient les conditions de l’invention et de l’originalité. L’œuvre se situe désormais à l’intersection de gestes humains, de calculs algorithmiques et de vastes corpus culturels, brouillant les notions d’auteur, d’intention et de singularité. Cette reconfiguration met à l’épreuve les cadres juridiques, notamment la propriété intellectuelle, lorsque styles ou archives sont mobilisés sans consentement explicite. Les frontières entre inspiration, citation et appropriation s’affaiblissent, ouvrant la voie à des formes inédites de captation de valeur ou de spoliation symbolique. Si ces pratiques explorent de nouveaux territoires esthétiques, elles peuvent aussi renforcer des logiques de reproduction, de pastiche et de standardisation du sensible. Le risque n’est pas la disparition de l’art, mais son glissement vers des objets formellement efficaces, détachés d’une expérience située et d’une responsabilité créatrice. Penser l’art à l’ère de l’IA suppose de le préserver comme espace de sens, de liberté et de responsabilité humaine.Lire la suiteArts & IA
L’image, longtemps perçue comme une trace du réel ou l’expression d’un regard situé, est profondément transformée par l’intelligence artificielle, capable de la produire, de la modifier et de la diffuser sans ancrage direct dans un événement ni chez un auteur identifiable. Génération d’images, retouches automatisées, reconstitutions visuelles et deepfakes brouillent la frontière entre représentation et fabrication, rendant l’image à la fois omniprésente et instable. Cette plasticité modifie le rapport à la preuve, à la mémoire et à la confiance visuelle, tout en mettant à l’épreuve les cadres juridiques existants. À qui appartient une image issue d’archives, de styles reconnaissables ou de visages identifiables ? Où situer la responsabilité lorsque des images falsifiées produisent des effets sociaux, politiques ou intimes bien réels ? Le droit d’auteur, le droit à l’image et les notions d’originalité et d’intention se trouvent ainsi fragilisés par des pratiques qui échappent aux catégories classiques. Penser l’image à l’ère de l’IA suppose d’interroger ses conditions de fabrication, de reconnaître les médiations techniques à l’œuvre et de maintenir une vigilance critique face à sa puissance de persuasion.Lire la suiteImage & IA