L’opéra Die lustigen Weiber von Windsor est une comédie lyrique en trois actes d’Otto Nicolai, créée à Berlin en 1849, d’après The Merry Wives of Windsor de William Shakespeare. Dernière œuvre du compositeur, elle demeure son opéra le plus célèbre et constitue un jalon important de l’opéra comique allemand du XIXe siècle. L’ouvrage transpose l’univers shakespearien dans une société bourgeoise…Lire la suiteLes Joyeuses Commères de Windsor (Otto Nicolai)
Pantopique : art
Présents dans toutes les sociétés humaines, les arts prennent des formes multiples et changeantes, de la peinture rupestre aux installations contemporaines, des chants rituels aux œuvres numériques, de l’architecture monumentale aux pratiques performatives les plus éphémères. Peindre, sculpter, danser, jouer, écrire, filmer : autant de gestes concrets, inscrits dans des matériaux, des corps, des espaces et des techniques, qui traduisent des manières de voir, de ressentir et de penser le monde. Comment les arts se sont-ils articulés aux fonctions religieuses, politiques ou sociales, célébrer, transmettre, contester, commémorer ? Quelles conventions, quels apprentissages et quels métiers ont porté aux pratiques artistiques, de l’atelier à la scène, du mécénat aux institutions culturelles ? Les arts mobilisent des savoirs sensibles et techniques, mais aussi des cadres symboliques, esthétiques et théoriques qui varient selon les époques et les cultures. Leur diffusion contemporaine, entre mondialisation, hybridations, marchés, musées et espaces alternatifs, interroge enfin leur rôle dans la construction des identités, des récits collectifs et des formes de sens partagées.
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
Ausone (Decimus Magnus Ausonius, v. 310 – v. 395) est un poète latin né à Burdigala (l’actuelle Bordeaux), où il joua un rôle culturel fondamental durant l’Antiquité tardive. Professeur de rhétorique dans la capitale aquitaine, il devint le précepteur de l’empereur Gratien, avant d’être nommé consul en 379. Son œuvre, abondante, comprend des poèmes didactiques, autobiographiques, élogieux, souvent traversés par…Lire la suiteDécimus Magnus Ausonius (Ausone)
Michel Suffran (1931–2018) était un écrivain et médecin bordelais reconnu, auteur de romans, essais et pièces de théâtre. Sa littérature explore souvent des thèmes sociaux et humains, avec un ancrage profond dans la culture bordelaise et aquitaine. Médecin de profession, il a su mêler son expérience médicale à une écriture sensible et engagée, offrant des portraits fins de la société.…Lire la suiteMichel Suffran
François Mauriac, né le 11 octobre 1885 à Bordeaux, dans le quartier bourgeois de Caudéran, incarne l’un des plus grands écrivains catholiques du XXe siècle. Membre de l’Académie française à partir de 1933 et prix Nobel de littérature en 1952, il s’est illustré par des romans psychologiques explorant les déchirements de la foi, de la culpabilité et de la passion…Lire la suiteFrançois Mauriac
Rosa Bonheur (1822–1899), peintre animalière de renommée internationale, est née à Bordeaux, dans une famille d’artistes. Très tôt remarquée pour son talent, elle devient l’une des femmes les plus célèbres de son temps, dans un monde artistique encore très masculin. Elle est notamment l’autrice du monumental tableau Le marché aux chevaux (1853), conservé au Metropolitan Museum of Art à New…Lire la suiteRosa Bonheur
Le Musée d’Aquitaine, situé cours Pasteur à Bordeaux, est l’un des plus importants musées d’histoire en France. Il retrace l’histoire de Bordeaux et de sa région, de la préhistoire à nos jours, en mettant en lumière les cultures, les échanges, les luttes, les patrimoines. Installé dans les anciens bâtiments de la faculté des lettres, il est depuis 1987 un lieu…Lire la suiteMusée d’Aquitaine
Situé sur la place des Quinconces, le Monument aux Girondins rend hommage aux députés girondins, figures emblématiques de la Révolution française. Érigé entre 1894 et 1902, il se compose d’une colonne de 43 mètres surmontée d’une statue allégorique de la Liberté brisant ses chaînes. À sa base, deux grands bassins ornementés de sculptures de chevaux marins, de néréides et de…Lire la suiteMonument aux Girondins
Construit entre 1773 et 1780 par l’architecte Victor Louis, le Grand Théâtre de Bordeaux est l’un des joyaux de l’architecture néoclassique en Europe. Son portique à 12 colonnes corinthiennes, inspiré des temples antiques, est surmonté de statues représentant les Muses et des déesses gréco-romaines, sculptées par Pierre-François Berruer. Il fut inauguré en 1780 avec Athalie de Racine, et accueillit au…Lire la suiteGrand Théâtre de Bordeaux
Parmi les figures qui ont influencé Gandhi, on notera l’écrivain russe Léon Tolstoï (1828-1910) lequel, outre sa production romanesque, fut très critique des pouvoirs civils et ecclésiastiques. Une correspondance le relia à Gandhi vers la fin de sa vie, en particulier autour d’un texte : Lettre à un Hindou que Tolstoï publia en 1908.Lire la suiteLettre à un Hindou
En 2023, sortait « Gandhi Godse – Ek Yudh » (ce dernier terme signifiant « une guerre »), un film écrit et dirigé par Rajkumar Santoshi. L’idée, qui pourra en rebuter plus d’un, introduit une situation fictive dans laquelle le Mahatma Gandhi survit à une tentative d’assassinat. Celui-ci décide par la suite de pardonner et gracier Nathuram Godse [celui qui…Lire la suiteGandhi Godse – Ek Yudh
Bien sûr, un film s’impose d’emblée lorsque l’on parle de la biographie de Gandhi, produit par Richard Attenborough et sorti en 1982. Le film rencontrera un succès commercial et d’estime, alors qu’il remportera 8 oscars. Néanmoins, qui se souvient du long chemin emprunté afin d’y parvenir ! Un chemin qui débuta vingt ans plus tôt avec un appel d’un certain…Lire la suiteGandhi de Richard Attenborough
La Société philomathique de Bordeaux, fondée en 1808 dans l’héritage des Lumières, est l’une des plus anciennes sociétés savantes de Bordeaux. Vouée à la diffusion du savoir et des savoir-faire, elle réunit chercheurs, enseignants, artistes, artisans et amateurs éclairés autour d’une vocation humaniste qui embrasse sciences, lettres, histoire, arts et questions sociales. Elle accorde aussi une place majeure aux métiers d’art, menuiserie, tapisserie, couture, calligraphie, valorisant la précision du geste et la transmission des traditions. Par ses conférences, concours, expositions et publications, la Philomathique a continuellement favorisé le dialogue entre disciplines et la circulation des idées. Indépendante et fidèle à son esprit encyclopédique, elle incarne ainsi un lieu où l’intelligence de la main rejoint celle de l’esprit, contribuant durablement au rayonnement culturel et patrimonial bordelais.Lire la suiteSociété philomathique de Bordeaux
Ce livre sacré [la Bhagavad-Gita] est devenu le guide spirituel le plus fiable de Gandhi et un compagnon constant dans toutes les épreuves et tribulations de sa vie. En tant que chef de file du mouvement pour l’indépendance de l’Inde, tout en luttant contre l’injustice sociale, religieuse et politique par le biais du satyagraha (fondé sur la vérité et la…Lire la suiteLe guide spirituel le plus fiable de Gandhi
[Quelques années avant la mort de Tagore, le Pandit Nehru déclara] Il n’y a probablement pas deux personnes aussi différentes que Gandhi et Tagore. Ce qui est surprenant, c’est que ces deux hommes, qui ont tant en commun et qui s’inspirent des mêmes puits de sagesse, de pensée et de culture, soient si différents l’un de l’autre ! (…) Je…Lire la suiteTagore & Gandhi (1)
[Extraits de la Bhagavad-Gita] Il t’appartient d’agir sans jamais un regard pour les fruits de l’action. Ne fais jamais du fruit de l’action ton mobile, mais ne sois pas non-plus attaché à la non-action. C’est en agissant au cœur de l’action qu’on est délivré de toute attache, Arjuna. Demeure égal dans le succès comme dans l’insuccès. C’est cette égalité même,…Lire la suiteNe fais jamais du fruit de l’action ton mobile
Une muse se risqua alors à demander : « Serait-ce donc… le fil d’amour? » Le visiteur un peu embarrassé lui fit savoir que son intuition était exacte. Tel était bien le fil d’amour qui reliait soudain les significations les plus diverses, qui parlait du monde des êtres et des choses selon des correspondances nouvelles, un entrelacs de forme et…Lire la suite40. Une muse demanda…
On s’amusait donc de la candeur et de la naïveté d’un tel questionnement, ainsi que de la nature des correspondances bien inutiles que cet homme établissait entre les êtres, les mots et les choses. De la fabrique des chanfreins, à celle des dentelles les plus fines, de la connaissance du calendrier lunaire, à la pratique du bouzkashi, de l’usage de…Lire la suite13. La clepsydre…
Le pansori est une forme d’art dramatique musical exécutée par un chanteur accompagné d’un tambour. Cette tradition populaire, qui se distingue par son chant expressif, son discours stylisé, son répertoire de récits et sa gestuelle, embrasse à la fois la culture des élites et celle du peuple. Accompagné d’un seul tambour, le chanteur (homme ou femme) improvise, parfois huit heures durant, sur des textes mêlant expressions littéraires érudites et dialecte rural. Le terme pansori vient des mots coréens pan qui signifie « endroit où les gens se rassemblent » et sori, « chant ». Le pansori apparaît au dix-septième siècle dans le sud-ouest de la Corée, probablement comme une nouvelle expression des chants narratifs des chamans. Tradition orale perpétuée par le peuple jusqu’à la fin du dix-neuvième siècle, il s’enrichit ensuite d’un contenu littéraire plus sophistiqué, gagnant ainsi les faveurs des élites urbaines… (…)Lire la suiteLes chants épiques Pansori
Le talchum est un art du spectacle mêlant danse, musique et théâtre. Entre six et dix musiciens accompagnent des danseurs masqués qui explorent avec humour des problématiques sociales lors de spectacles alliant chansons, danses, gestes et répliques. La pratique utilise des caricatures de personnages du quotidien pour transmettre un appel à l’égalité universelle et à la critique de la hiérarchie sociale. Une scène proprement dite n’est pas nécessaire. N’importe quel espace vide peut accueillir un spectacle de talchum. Essentiels, les spectateurs participent à la représentation en ponctuant son déroulement d’acclamations ou de huées. Cette interaction avec les spectateurs et la mise en avant de la critique sociale ont contribué à une transmission à grande échelle du talchum chez les jeunes, en particulier les étudiants, pendant les années 1970-1980… (…)Lire la suiteLe talchum, danse théâtrale masquée en Corée du sud
Le sanctuaire de Jongmyo, à Séoul, est le théâtre d’un rituel confucéen dédié aux ancêtres de la dynastie Joseon (du XIVe au XIXe siècle) associant chant, danse et musique. Organisé par les descendants de la famille royale, il est pratiqué une fois par an, le premier dimanche de mai. Il offre un exemple unique de rituel confucéen qui n’est plus célébré en Chine. Il s’inspire de textes classiques chinois sur le culte des ancêtres et la notion de piété filiale. Le rituel comprend également une prière pour la paix éternelle des âmes des ancêtres dans un sanctuaire construit pour leur servir de demeure spirituelle. L’ordre de la cérémonie, fixé au quinzième siècle, est resté pour l’essentiel inchangé jusqu’à aujourd’hui. Pendant le rite, les officiants, vêtus du costume rituel et la tête ornée d’une couronne pour le roi et de diadèmes pour les autres, font des offrandes de nourriture et de vin dans des coupes rituelles… (…)Lire la suiteLe rituel royal ancestral du sanctuaire de Jongmyo et sa musique