Interview de Francesca Caruana – Artiste plasticienne – Enseignante en théorie de l’art mai 2021Lire la suitePandémie et création artistique – L’œuvre de Nicolas Daubanes
Pantopique : art
En tant que créatrice, Louise Bourgeois (Paris, 1911–New York, 2010), dont la longue carrière artistique s’est étalée sur presque un siècle, n’a été cependant pleinement acceptée par la communauté artistique que lorsque l’artiste franco-américaine a atteint l’âge de soixante-dix ans. Surtout connue pour ses installations et ses sculptures de grand format, son œuvre comprend également peintures, dessins, gravures et performances.…Lire la suiteLouise Bourgeois
Dès l’âge de 6 ans, Loïc découvre le plaisir des planches dans une école de sa ville natale. A 12 ans, il rejoint une troupe de théâtre avec laquelle il part en tournée a travers la France avec des pièces mais aussi des comédies musicales. Il suit en parallèle des cours de danse, jazz et claquettes ainsi que des cours…Lire la suiteLoïc – La Big Bertha
Une boîte d’ombres verticale, d’à peine un pied de haut et de quelques pouces d’épaisseur, est recouverte d’une vitre. Elle contient un porte-notes représentant une femme noire aux proportions généreuses et au visage grotesque et souriant. Elle est vêtue d’une robe rouge à motifs floraux, d’un foulard jaune à pois et d’un bandana rouge et blanc noué au-dessus du front.…Lire la suiteLiberation of Aunt Jemima
Le pop art a débuté avec les artistes new-yorkais Andy Warhol, Roy Liechtenstein, James Rosenquist et Claes Oldenburg, qui ont tous puisé dans des images populaires et faisaient partie intégrante d’un phénomène international. Après la popularité des expressionnistes abstraits, la réintroduction par le Pop ART d’une ‘imagerie identifiable (tirée des médias de masse et de la culture populaire) a constitué…Lire la suiteLes origines du Pop Art
Le secret le mieux gardé de l’histoire de la peinture vient enfin d’être révélé : le modèle de l’Origine du monde de Gustave Courbet (1866) serait Constance Quéniaux, une ancienne danseuse à l’Opéra et maîtresse du commanditaire Khalil-Bey. De découvertes en scandales, le plus célèbre entrejambe de la peinture n’en finit pas d’intriguer et de susciter les fantasmes (…) C’est…Lire la suiteLe modèle de l’Origine du monde de Gustave Courbet…
Ces artisans ghanéens ont fait de la fabrication de cercueils un art (1998) – Marion Mayor-Hohdahl – Ref. 0469 Les ateliers ghanéens ont fait de la mort une forme d’art. Les cercueils peuvent prendre la forme d’animaux, de véhicules de luxe ou de palais – et ce n’est que le début….. …Pour le buveur, une bouteille de bière ; pour…Lire la suiteFaire de la fabrication de cercueils un art …
J’ai utilisé mon corps comme un moyen d’exprimer mes états intérieurs et mes pensées à l’extérieur. Au début, j’ai commencé à utiliser des biocapteurs pour visualiser des signaux biologiques invisibles afin d’apprendre à me connaître. L’idée que j’ai tirée de l’utilisation des capteurs de biofeedback est d’accepter les changements dans mes sentiments plutôt que de les contrôler. [L’installation est composée…Lire la suiteEunoia II – Lisa Parks
Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung (désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XXème siècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet). Pour…Lire la suiteDésartification chez Adorno
Rares sont ceux que la musique indiffère. Les émotions suscitées par la musique sont riches et renforcent les liens entre individus. Au-delà des émotions qu’elle suscite, la musique a des effets puissants sur le cerveau. Elle stimule sa plasticité, renforce le « dialogue » entre les aires cérébrales, soigne les troubles de la motricité, du langage ou de la mémoire.…Lire la suiteDe l’art à la science, de la science à l’art
Comment une IA peut-elle créer des œuvres originales dans un style précis et avec une aussi grande précision ? Dans l’objectif d’imiter l’intelligence humaine, les intelligences artificielles emmagasinent des informations, et grâce à une méthode « d’apprentissage profond », peuvent produire ce qu’on leur demande. Une IA peut créer de l’art notamment grâce à un réseau de neurones génératifs appelés…Lire la suiteCréer des œuvres originales ?
Un/e artiste est un être précieux, difficile, solitaire, différent qui doit trouver un(e) partenaire pour prendre soin des choses concrètes de la vie pendant qu’il (elle) s’aventure à transcrire des idées sur papier, sur musique, sur plâtre, fer, métal, mots, choses, et dans l’air. Car un artiste de cirque peint avec son corps et écrit avec ses mouvements.Lire la suiteArtiste – Laurence Estève
Qu’est-ce qu’on attend de l’art ? Dans mon cas, j’apprécie les œuvres issues de recherches approfondies personnelles qui échappent à une compréhension facile et s’imposent comme une proposition énigmatique, tout en dégageant une sensibilité monstrueuse de l’artiste qui agite la conscience et l’inconscience du public. Un travail juste bien fait ne m’intéresse guère. Il m’ennuie. J’attends une interrogation complexe qui…Lire la suiteArt – Minoru Sasaki
Le 12 mai 2019, une photo lugubre dépeignant une enfilade de pièces au papier peint jaune et aux néons blafards est mise en ligne sur le forum 4chan, dans un fil consacré aux images « liminaires » : c’est l’acte de naissance des Backrooms. « Le liminaire, ça désigne tous ces endroits où on sent qu’il y a eu de…Lire la suiteActe de naissance des Backrooms
Yayoi Kusama 草間 彌生 Née le 22 mars 1929 à Matsumoto Un phénomène du monde de l’art Une artiste des plus diversifiées Ayant abordé la sculpture et la peinture Le cinéma et la mode La poésie et l’installation. Quand elle était petite fille Elle eut l’hallucination d’un champ de fleurs Lesquelles se sont mises à lui parler Leurs têtes étaient…Lire la suiteYayoi Kusama
« Walking a Line in Peru » est une œuvre d’art conceptuelle réalisée par l’artiste américain Francis Alÿs en 1986. Dans cette performance, Alÿs parcourt une ligne droite de plusieurs kilomètres à travers les rues de Lima, la capitale du Pérou. Munis d’une craie blanche, il trace la ligne en marchant, en suivant les contours urbains de la ville. Cette action symbolise…Lire la suiteWalking a Line in Peru
Cette rétrospective de la performance retrace la carrière prolifique de Marina Abramović (Yougoslave, née en 1946) avec une cinquantaine d’œuvres couvrant plus de quatre décennies de ses premières interventions et pièces sonores, œuvres vidéo, installations, photographies, performances en solo et performances réalisées en collaboration avec Ulay (Uwe Laysiepen). Dans le but de transmettre la présence de l’artiste et de rendre…Lire la suiteThe Artist is present
Sotheby’s est l’une des plus prestigieuses maisons de vente aux enchères au monde, spécialisée dans la vente d’œuvres d’art, d’antiquités, de bijoux, de vins fins et d’autres objets de collection haut de gamme. Fondée en 1744 à Londres, aujourd’hui basée à New York, Sotheby’s est reconnue pour son expertise et son réseau mondial qui attirent les collectionneurs et les amateurs…Lire la suiteSotheby’s
Artiste surréaliste espagnol (1904-1989), célèbre pour ses œuvres énigmatiques et ses excentricités. Il est né à Figueras, en Espagne, et a étudié à l’École des Beaux-Arts de Madrid. Dalí a développé un style distinctif caractérisé par des images surréalistes, des paysages imaginaires et des éléments surréalistes. Il est surtout connu pour ses peintures telles que « La Persistance de la Mémoire »…Lire la suiteSalvador Dalí
La « Roue de bicyclette » est une œuvre d’art conceptuelle créée par l’artiste français Marcel Duchamp en 1913. Elle consiste en une roue de bicyclette montée sur un tabouret en bois. Duchamp a créé cette œuvre en tant que ready-made, un objet ordinaire choisi par l’artiste et présenté comme une œuvre d’art. Avec cette pièce, Duchamp remet en question les notions…Lire la suiteRoue de bicyclette