François Rabelais (vers 1494–1553) est un médecin, écrivain et humaniste français. Ancien moine, formé aux langues anciennes, aux sciences médicales et à la philologie, Rabelais est l’auteur de Gargantua et Pantagruel. Son œuvre mêle érudition savante, satire sociale et humour carnavalesque. Il y critique violemment la scolastique médiévale, les dogmatismes religieux et les abus d’autorité. Le rire rabelaisien est une…Lire la suiteFrançois Rabelais
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Michel de Montaigne, né en 1533 au château de Montaigne, près de Saint-Michel-de-Montaigne, a profondément marqué Bordeaux et la pensée occidentale. Humaniste de la Renaissance, magistrat au Parlement de Bordeaux, il est élu maire de la ville en 1581 et y reste jusqu’en 1585, période troublée par les guerres de Religion. Montaigne se distingue par son œuvre fondatrice « Les…Lire la suiteMichel Eyquem de Montaigne
Les Essais de Michel de Montaigne sont rédigés principalement entre 1572 et 1592, ils naissent dans un contexte politique et religieux troublé, marqué par les guerres de Religion. Montaigne, né en 1533 au château familial en Périgord, se retire en 1571 dans la tour de sa bibliothèque après une carrière publique. Il y décide de se consacrer à la lecture, à l’écriture et à l’examen de soi. La première édition des Essais paraît à Bordeaux en 1580, en deux livres. Montaigne y invente une forme libre et fragmentée mêlant expérience personnelle, références antiques et réflexion morale. Le mot « essai » désigne une tentative, une pensée en mouvement, sans vérité définitive. Face aux violences idéologiques de son temps, il développe une pensée du doute, de la modération et de la tolérance, nourrie par l’humanisme de la Renaissance et par les auteurs antiques tels Sénèque, Plutarque ou Lucrèce. Son scepticisme se résume dans la formule « Que sais-je ? ». Après un voyage en Europe (1580-1581), Montaigne devient maire de Bordeaux (1581-1585) tout en poursuivant son œuvre. Un troisième livre paraît en 1588 à Paris. Jusqu’à sa mort en 1592, il enrichit son texte, dont l’édition posthume de 1595, préparée par Marie de Gournay, assurera la transmission.Lire la suiteEssais de Montaigne
Yasunari Kawabata 川端 康成 (1899 -1972) Né à Osaka Prix Nobel de littérature en 1968 Pour sa conférence Nobel, il a commencé par citer Dogen (1200-1253). « Au printemps, les fleurs de cerisier, en été le coucou. En automne, la lune, et en hiver la neige, claire, froide. » « Le Japon, le beau et moi-même » 美しい日本の私-その序説 »Lire la suiteKawabata Yasunari
« À c’qui paraît » est un manuscrit clandestin rédigé à Bordeaux sous l’Occupation allemande et longtemps dissimulé dans un matelas. Son titre renvoie aux rumeurs qui circulaient alors dans la ville occupée, et l’ouvrage rassemble dessins, anecdotes, satires et observations du quotidien en temps de guerre. Il est l’œuvre de deux figures complémentaires : Daniel Diétlin, adolescent de quinze ans, élève au lycée Montaigne, qui use de l’humour et du dessin pour ridiculiser l’occupant et dénoncer la violence nazie et collaborationniste ; et Jacques Grenié, commerçant, qui fait de ce recueil un véritable acte de résistance culturelle, affirmant un refus de la soumission malgré la censure et les risques extrêmes. Ce manuscrit montre comment la satire et la créativité pouvaient devenir des formes de contre-pouvoir dans un contexte de répression. Engagé dans la Résistance, Daniel Diétlin sera tué à dix-neuf ans lors du massacre de la ferme de Richemont, conférant à l’œuvre une portée tragique et mémorielle. Redécouvert, ce témoignage rare éclaire l’état d’esprit des Bordelais sous l’Occupation et rappelle l’importance de transmettre ces récits, engagement poursuivi notamment par Loïc Rojouan, petit-fils de Jacques Grenié.Lire la suiteÀ c’qui paraît
Guéréwol : des hommes chantant et dansant en rangs serrés, face à des femmes qui les observent et les jugent. Bienvenue chez les Peuls Wodaabe. Pour situer ce rituel, il faut d’abord évoquer les Peuls, vaste ensemble présent dans une quinzaine de pays d’Afrique de l’Ouest et de la zone sahélo-saharienne, du Sénégal au Tchad, majoritairement pasteurs et de tradition musulmane, aussi appelés Foulani, Fulɓe ou Fellata. Leur langue, le peul, ou fulfulde, se distingue notamment par l’existence d’un alphabet spécifique, l’ADLaM, créé en 1989 par deux frères encore enfants. Les Wodaabe, parfois appelés Bororo, terme péjoratif, forment une branche particulière dont le nom renverrait au respect strict des tabous. À la fin de la saison des pluies, avant la transhumance, ils se rassemblent lors de grandes rencontres, notamment à In-Gall au Niger, à l’occasion de la Cure Salée. Les jeunes hommes, richement maquillés, ornés de plumes, exécutent alors le Yaake, cœur du Guéréwol : chants et danses destinés à séduire, où l’on accentue le blanc des yeux et des dents, critères majeurs de beauté. Dot, courses de chameaux et festivités rythment plusieurs jours d’épreuves d’endurance sous le soleil.Lire la suiteLe Guéréwol
Chorégraphie emblématique créée par la danseuse et chorégraphe allemande Pina Bausch en 1978. Cette œuvre majeure fait partie du répertoire du Tanztheater Wuppertal, la compagnie de danse fondée par Bausch. « Café Müller » est célèbre pour son exploration de thèmes tels que la mémoire, l’amour, la solitude et la condition humaine à travers le langage du mouvement. La chorégraphie se déroule…Lire la suiteCafé Müller
Carlotta Ikeda, née Sanaé Ikeda en 1941 au Japon et morte en 2014, fut l’une des grandes figures de la danse butō, cet art radical né dans le Japon d’après-guerre. Formée d’abord à la danse classique et au ballet, elle rencontre le butō dans les années 1960, à une période où ce mouvement chorégraphique cherche à rompre avec les esthétiques…Lire la suiteCarlotta Ikeda
Le Bharata natyam est une danse classique indienne originaire du sud de l’Inde, principalement de l’État du Tamil Nadu. Elle se caractérise par des mouvements très précis des pieds, des positions codifiées du corps, des gestes symboliques des mains et des expressions faciales intenses. Cette danse associe rythme, musique, théâtre et spiritualité pour raconter des histoires issues de la mythologie…Lire la suiteBharata natyam
Les cham འཆམ་ sont des danses rituelles masquées exécutées lors des grandes fêtes monastiques ladakhies. Elles mettent en scène des divinités protectrices, des démons, des animaux symboliques et des figures mythologiques. Chaque masque, chaque costume et chaque geste possède une signification précise, transmise de génération en génération. Les cham ne sont pas conçues comme un divertissement, mais comme un acte…Lire la suiteCham – danses rituelles
Film expérimental sorti en 1982, réalisé par Godfrey Reggio et produit par Francis Ford Coppola. Ce film est souvent décrit comme une méditation visuelle sur l’impact de la technologie et de la société moderne sur la planète. Le titre « Koyaanisqatsi » est un mot de la langue hopi, qui signifie « vie déséquilibrée » ou « vie en désordre ». Le film est dépourvu de…Lire la suiteKoyaanisqatsi
« Little Miss Sunshine » est un film américain réalisé par Jonathan Dayton et Valerie Faris, sorti en 2006. L’histoire suit une famille dysfonctionnelle qui entreprend un voyage chaotique à travers les États-Unis pour accompagner leur fille Olive, une préadolescente pleine de vie, à un concours de beauté pour enfants. Le film aborde des thèmes tels que la famille, l’acceptation de soi,…Lire la suiteLittle Miss Sunshine
Gérard Philipe (né le 4 décembre 1922 à Cannes et mort le 25 novembre 1959 à Paris) fut un acteur français dont la carrière fulgurante et la mort précoce ont fait une figure mythique du théâtre et du cinéma d’après-guerre. Formé au Conservatoire national d’art dramatique, il s’impose dès les années 1940 par une présence à la fois lumineuse et…Lire la suiteGérard Philipe
Ai Weiwei est un artiste chinois né en 1957 à Pékin. Il est reconnu internationalement pour son travail multidisciplinaire englobant la sculpture, l’installation, la photographie, la vidéo et les médias sociaux. Ai Weiwei utilise souvent son art pour critiquer le gouvernement, la politique ou certains travers de la société contemporaine, ce qui lui a valu des démêlés avec les autorités…Lire la suiteAi Weiwei
Les lignes et géoglyphes de Nazca sont des motifs géants tracés dans le désert de Nazca, au Pérou, par la civilisation Nazca entre 200 av.J-C et 600 ap.J-C. Ces figures, qui comprennent des animaux, des plantes stylisées et des géométries, sont tracées en creusant des lignes peu profondes dans le sol rocailleux pour exposer la couche plus claire de la…Lire la suiteLignes et géoglyphes de Nazca
Salvador Dalí (1904-1989) est un artiste surréaliste espagnol, célèbre pour ses œuvres énigmatiques et ses excentricités. Il est né à Figueras, en Espagne, et a étudié à l’École des Beaux-Arts de Madrid. Dalí a développé un style distinctif caractérisé par des images surréalistes, des paysages imaginaires et des éléments surréalistes. Il est surtout connu pour ses peintures telles que « La…Lire la suiteSalvador Dalí
Litema : un art mural pratiqué par les femmes Sotho Entrelacs de figures géométriques Renouvelées au fil des saisons Un art qui aurait inspiré la création d’une écriture Dite Ditema tsa dinoko, soit « le syllabaire ditema » (en sesotho) Ou encore Isibheqe Sohlamvu en isiZulu Une pure merveille de couleurs, de formes, et d’inventivité… Destinée à transcrire les langues…Lire la suiteLitema : un art mural
Yayoi Kusama 草間 彌生 Née le 22 mars 1929 à Matsumoto Un phénomène du monde de l’art Une artiste des plus diversifiées Ayant abordé la sculpture et la peinture Le cinéma et la mode La poésie et l’installation. Quand elle était petite fille Elle eut l’hallucination d’un champ de fleurs Lesquelles se sont mises à lui parler Leurs têtes étaient…Lire la suiteYayoi Kusama
La « sape » évoque d’abord le vêtement, mais elle désigne surtout un mouvement culturel emblématique né des deux côtés du fleuve Congo, à Brazzaville et à Kinshasa : la SAPE, acronyme de « Société des Créateurs d’Ambiance et des Personnes Élégantes ». Bienvenue dans l’univers des sapeurs, reconnaissables à leurs tenues éclatantes et à l’usage assumé de marques prestigieuses. Leurs origines remonteraient à plus d’un siècle, dans le sillage de la présence coloniale française et des échanges entre Afrique et Europe. D’abord fondée sur des vêtements de seconde main, la sape s’est affirmée comme un véritable enjeu de mode, de dignité et de représentation sociale. Elle permet de résister symboliquement à la pauvreté, de retrouver fierté et confiance en soi. Avec le temps, le mouvement s’est structuré, rassemblant aujourd’hui des milliers d’adeptes issus de tous les milieux : chauffeurs de taxi, forestiers, cadres, maçons, informaticiens, femmes au foyer… Les femmes y occupent désormais leur place, sous le nom de « sapeuses ». Mais la sape ne se réduit pas aux marques : elle est un art du comportement, une élégance morale. Le sapeur se veut gentleman, guidé par des règles quasi spirituelles, faisant de la SAPE une véritable philosophie de vie, porteuse de paix, d’esthétique et de respect.Lire la suiteLes Sapeurs
Le « ghost shirt » est un vêtement sacré porté dans certaines cultures amérindiennes, notamment parmi les Lakotas des Grandes Plaines. Conçu pour les rituels spirituels et cérémoniels, il pouvait être fabriqué en peau de bison ou en d’autres matériaux sacrés et orné de symboles significatifs. Sa fonction principale était de protéger spirituellement le porteur, notamment lors de périodes de conflits ou de bouleversements sociaux. Au 19ᵉ siècle, pendant les guerres indiennes, les Lakotas croyaient que ces chemises pouvaient les rendre invulnérables aux balles des soldats américains, ce qui leur donna un rôle central dans les mouvements de résistance menés par des leaders comme Sitting Bull. Plus qu’un simple vêtement, le « ghost shirt » demeure aujourd’hui un symbole fort de l’héritage culturel et spirituel lakota et des nations des Grandes Plaines, incarnant résilience, lien avec les ancêtres et persistance des traditions face aux épreuves historiques et contemporaines.Lire la suiteghost shirt