Jean-Auguste-Dominique Ingres, né à Montauban en 1780 et mort à Paris en 1867, est l’un des grands maîtres du néoclassicisme français. Élève de Jacques-Louis David, il s’impose comme le défenseur de la ligne, du dessin et de l’idéal antique, face au romantisme naissant. Son art, à la fois rigoureux et sensuel, exprime une recherche d’harmonie et de perfection formelle. Après…Lire la suiteJean-Auguste-Dominique Ingres
Pantopique : peinture
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
Horace Vernet, né à Paris en 1789 et mort en 1863, est un peintre renommé du XIXᵉ siècle, issu d’une lignée d’artistes : petit-fils de Joseph Vernet, célèbre pour ses marines, et fils de Carle Vernet, peintre de batailles et de chevaux. Héritier de cette tradition, Horace Vernet se distingue très tôt par son talent et son goût pour la…Lire la suiteHorace Vernet
Eugène Delacroix, né à Charenton en 1798 et mort à Paris en 1863, est la grande figure du romantisme pictural français. Élève de Pierre-Narcisse Guérin et admirateur de Rubens et des maîtres vénitiens, il s’impose dès le début du XIXᵉ siècle comme le rival d’Ingres, représentant du néoclassicisme. Delacroix privilégie la couleur, le mouvement et la passion, opposant à la…Lire la suiteEugène Delacroix
« L’École d’Athènes » est une fresque monumentale réalisée par Raphaël entre 1509 et 1511, dans le cadre d’une commande du pape Jules II pour décorer la Stanza della Segnatura, l’une des salles des appartements pontificaux au Vatican. La fresque présente une vaste assemblée de philosophes, mathématiciens et penseurs antiques, tous rassemblés dans un espace architectural grandiose, dominé par des…Lire la suiteÉcole d’Athènes
Odilon Redon (1840–1916), né à Bordeaux, est une figure majeure du symbolisme pictural et littéraire. Issu d’une famille aisée, il passe une enfance solitaire dans le Médoc, dans le domaine de Peyrelebade, une expérience qui influencera sa sensibilité artistique. Redon commence par le dessin et la lithographie, explorant des mondes étranges, intérieurs, peuplés de visages flottants, d’yeux ailés, d’êtres végétaux…Lire la suiteOdilon Redon
Rosa Bonheur (1822–1899), peintre animalière de renommée internationale, est née à Bordeaux, dans une famille d’artistes. Très tôt remarquée pour son talent, elle devient l’une des femmes les plus célèbres de son temps, dans un monde artistique encore très masculin. Elle est notamment l’autrice du monumental tableau Le marché aux chevaux (1853), conservé au Metropolitan Museum of Art à New…Lire la suiteRosa Bonheur
Francisco de Goya y Lucientes (1746–1828) est un peintre et graveur espagnol majeur, considéré comme un précurseur de l’art moderne. Né à Fuendetodos (Aragon), il débute comme peintre de cour sous Charles III, puis Charles IV, exécutant des portraits officiels et des scènes religieuses. Mais son style évolue vers une critique sociale acérée. Il devient sourd en 1793, ce qui…Lire la suiteFrancisco de Goya
Jan van Eyck (vers 1390–1441) est un peintre flamand du XVe siècle, souvent considéré comme l’un des pionniers de la peinture à l’huile en Europe. Actif principalement à la cour des ducs de Bourgogne, il révolutionne la technique picturale avec une utilisation innovante de la peinture à l’huile, permettant des détails très fins, des couleurs vibrantes et un rendu de…Lire la suiteJan van Eyck
Hieronymus Bosch (vers 1450–1516) est un peintre hollandais de la fin du XVe et début XVIe siècle, célèbre pour ses œuvres fantastiques et allégoriques, pleines de créatures étranges et de scènes apocalyptiques. Son style unique mêle réalisme médiéval, symbolisme religieux et imagination débridée, anticipant parfois l’art surréaliste. Ses tableaux, souvent triptyques, comme Le Jardin des délices, explorent les thèmes du…Lire la suiteHieronymus Bosch
Albrecht Dürer (1471–1528) est un artiste allemand de la Renaissance, considéré comme le plus grand peintre et graveur du Nord de l’Europe à son époque. Né à Nuremberg, il excelle dans la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que dans la peinture et le dessin. Il a contribué à la diffusion de la Renaissance italienne dans le Nord grâce…Lire la suiteAlbrecht Dürer
Raffaello Sanzio (Raphaël, 1483–1520) est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance, célèbre pour l’harmonie, la clarté et la douceur de ses compositions. Formé à Urbino et à Florence, il s’installe à Rome où il travaille pour les papes Jules II et Léon X. Il réalise de nombreuses fresques, dont les célèbres Chambres de Raphaël au Vatican, notamment…Lire la suiteRaffaello Sanzio
Le Titien (Tiziano Vecellio, vers 1488–1576) est un peintre italien majeur de la Renaissance vénitienne, reconnu pour son usage novateur de la couleur et sa capacité à transmettre émotions et atmosphères. Sa carrière s’étend sur plus de 60 ans, au cours desquels il réalise des portraits, des œuvres religieuses et mythologiques. Il collabore avec les plus grands mécènes de son…Lire la suiteLe Titien
Michelangelo Buonarroti (1475–1564) est un artiste italien de la Renaissance, reconnu comme l’un des plus grands sculpteurs, peintres, architectes et poètes de l’histoire. Né en Toscane, il se forme à Florence, puis travaille pour des mécènes puissants comme les Médicis. Ses sculptures, telles que le David et la Pietà, témoignent d’un réalisme intense et d’une maîtrise parfaite du corps humain,…Lire la suiteMichelangelo Buonarroti
Le bài chòi, art traditionnel du Centre du Vietnam, est une forme artistique très variée qui associe musique, poésie, théâtre, peinture et littérature. Il se présente sous deux formes principales : les « jeux du bài chòi » et le « spectacle de bài chòi ». Les jeux du bài chòi se pratiquent avec des cartes dans des cabanes de…Lire la suiteLe bài chòi, art traditionnel du Centre du Vietnam
Les habitants du village de Petrykivka décorent leurs habitations, leurs objets domestiques et leurs instruments de musique de peintures ornementales où prédominent des fleurs imaginaires et autres éléments naturels inspirés d’une observation méticuleuse de la flore et de la faune locales. Cet art est riche de symboles : le coq symbolise le feu et l’éveil spirituel, tandis que les oiseaux…Lire la suiteLa peinture décorative de Petrykivka, expression de l’art populaire ornemental ukrainien
Situé dans le nord-est du pays, le massif de l’Ennedi est formé de grès. Avec le temps, l’érosion de l’eau et du vent a sculpté ce plateau, découpant des canyons et des vallées offrant des paysages spectaculaires composés de falaises, d’arches naturelles et de pitons rocheux. Dans les plus grands canyons, les eaux permanentes jouent un rôle capital dans l’écosystème…Lire la suiteMassif de l’Ennedi : paysage naturel et culturel
Dans cette zone de 2 336 km2 située sur les versants orientaux de l’escarpement masaï bordant la grande vallée du rift, on trouve des abris sous roche naturels, surplombant des dalles de roches sédimentaires fragmentées par les failles du rift, dont les plans verticaux ont servi de support à des peintures rupestres pendant au moins deux millénaires. La collection spectaculaire…Lire la suiteSites d’art rupestre de Kondoa
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Processions de la Semaine sainte à Mendrisio
Les processions de la Semaine sainte ont lieu dans la ville historique de Mendrisio les soirs du Jeudi et du Vendredi saints et attirent plus de 10 000 spectateurs. En ces occasions, les lumières de la ville sont éteintes et les rues ne sont plus éclairées qu’à la lueur des « transparents », des peintures translucides montées sur des cadres…Lire la suiteProcessions de la Semaine sainte à Mendrisio
Caractéristique du renouveau monastique chrétien à l’époque carolingienne, le couvent de Müstair, situé dans une vallée des Grisons, conserve le plus important ensemble de peintures murales de Suisse, exécutées vers 800, ainsi que des fresques et des stucs de l’époque romane.Lire la suiteCouvent bénédictin Saint-Jean-des-Sœurs à Müstair