« 1984 » est un roman dystopique écrit par George Orwell et publié en 1949. L’histoire se déroule dans un monde totalitaire dirigé par un régime oppressif connu sous le nom de « Parti ». Le protagoniste, Winston Smith, travaille pour le Parti en réécrivant l’histoire pour correspondre aux mensonges propagandistes du régime. Il commence à remettre en question la vérité officielle et à…Lire la suite1984
Pantopique : art
Présents dans toutes les sociétés humaines, les arts prennent des formes multiples et changeantes, de la peinture rupestre aux installations contemporaines, des chants rituels aux œuvres numériques, de l’architecture monumentale aux pratiques performatives les plus éphémères. Peindre, sculpter, danser, jouer, écrire, filmer : autant de gestes concrets, inscrits dans des matériaux, des corps, des espaces et des techniques, qui traduisent des manières de voir, de ressentir et de penser le monde. Comment les arts se sont-ils articulés aux fonctions religieuses, politiques ou sociales, célébrer, transmettre, contester, commémorer ? Quelles conventions, quels apprentissages et quels métiers ont porté aux pratiques artistiques, de l’atelier à la scène, du mécénat aux institutions culturelles ? Les arts mobilisent des savoirs sensibles et techniques, mais aussi des cadres symboliques, esthétiques et théoriques qui varient selon les époques et les cultures. Leur diffusion contemporaine, entre mondialisation, hybridations, marchés, musées et espaces alternatifs, interroge enfin leur rôle dans la construction des identités, des récits collectifs et des formes de sens partagées.
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
« The Handmaid’s Tale » est un roman dystopique écrit par Margaret Atwood, publié en 1985. L’histoire se déroule dans une société totalitaire appelée la République de Gilead, anciennement les États-Unis, où les femmes sont réduites à des rôles subalternes et sont contraintes de servir de « Servantes » pour procréer au sein des familles dirigeantes. Le récit est raconté du point de vue…Lire la suiteThe Handmaid’s Tale
Simonide de Céos (v. 556 – v. 468 av. J.-C.) est un poète lyrique grec originaire de l’île de Céos, actif entre l’époque archaïque et l’époque classique. Il fréquente les cours aristocratiques d’Athènes, de Thessalie et de Syracuse, notamment celle du tyran Hiéron Ier. Reconnu dans l’Antiquité pour ses élégies, épinicies et poèmes funéraires, il est également associé à une réflexion fondatrice sur la mémoire. Selon une tradition rapportée par Cicéron, Simonide serait à l’origine de la méthode des lieux (ars memoriae). La légende raconte qu’après l’effondrement d’une salle de banquet, il identifia les victimes grâce au souvenir précis de leur place. De cette expérience serait née une technique mnémotechnique consistant à associer des idées à des lieux ordonnés, réels ou imaginaires, afin de structurer le souvenir. En parcourant mentalement ces espaces, l’orateur peut restituer un discours avec exactitude. Cette méthode souligne le rôle de l’imagination visuelle et fait de la mémoire un art conscient, au service de la parole et de la rhétorique antique.Lire la suiteSimonide de Céos
Qu’est-ce que la poésie ? Comment est-elle née et a-t-elle été transmise à travers les langues, les cultures et les époques, de l’oralité ancienne aux formes écrites et contemporaines ? Quels usages les sociétés humaines ont-elles faits de la poésie, chant, récit, prière, célébration, contestation ou méditation, et quelles fonctions lui ont-elles attribuées ? Que nous apprend la poésie sur…Lire la suiteÉduquer à la poésie
Qu’est-ce que la peinture ? Comment est-elle apparue et s’est-elle développée, des peintures pariétales aux formes contemporaines ? Quels contextes culturels, techniques et symboliques ont-ils accompagné son évolution ? Comment les sociétés ont-elles utilisé la peinture pour représenter, raconter, célébrer, interroger ou transformer le réel ? Que nous apprend la pratique picturale sur la couleur, la lumière, la matière, le…Lire la suiteÉduquer à la peinture
Qu’est-ce que le théâtre ? Comment est-il né dans les sociétés humaines et quels rôles a-t-il joués, de l’Antiquité à aujourd’hui, dans la mise en scène des mythes, des conflits, des passions et des questions collectives ? Comment les formes théâtrales, les traditions et les esthétiques ont-elles évolué selon les cultures, les époques et les contextes sociaux et politiques ?…Lire la suiteÉduquer au théâtre
Qu’est-ce que la danse ? Comment est-elle apparue et a-t-elle été transmise dans les sociétés humaines ? Quelles formes multiples a-t-elle prises selon les cultures, les rites, les styles et les contextes sociaux ? Comment la danse a-t-elle accompagné les moments essentiels de la vie collective, célébration, travail, passage, spiritualité ou expression artistique ? Que nous apprend la danse sur…Lire la suiteÉduquer à la danse
Qu’est-ce que le chant ? Comment est-il apparu et a-t-il été transmis dans les sociétés humaines ? Quelles formes diverses a-t-il prises selon les cultures, les langues et les contextes, chant rituel, populaire, savant, sacré ou profane ? Que nous apprend le chant sur la voix humaine, le souffle, le corps et la relation entre physiologie, émotion et expression ?…Lire la suiteÉduquer au chant
Que sont les arts ? Comment sont-ils apparus et se sont-ils développés ? Quelles formes multiples ont-ils prises, arts visuels, musique, danse, théâtre, littérature, arts de l’espace ou arts numériques ? Comment les pratiques artistiques ont-elles accompagné les sociétés humaines, exprimant à la fois leurs récits, leurs émotions, leurs savoirs et leurs transformations ? Que nous apprennent les arts sur…Lire la suiteÉduquer aux arts
Qu’est-ce que la littérature ? Comment est-elle née et transmise, de l’oralité aux formes écrites et numériques contemporaines ? Quels rôles les œuvres littéraires ont-elles joués dans la transmission des récits fondateurs, des imaginaires, des savoirs et des questionnements humains ? Que nous apprend la littérature sur la langue, le récit, les personnages et les points de vue, et sur…Lire la suiteÉduquer à la littérature
Le Popol Vuh, « livre du conseil » ou « livre de la natte », est rédigé en quiché (Kʼicheʼ), la langue la plus parlée du groupe maya guatémaltèque, issue d’une proto-langue vieille de 4000 ans et divisée en cinq groupes. Il débute en évoquant la racine de l’ancienne parole quiché et le commencement de tout ce qui fut créé dans le pays du peuple quiché. Son récit fonde la genèse du monde, détaillant les tentatives infructueuses de créer l’humanité à partir de boue ou de bois, avant d’aboutir au maïs, matériau idéal et origine du peuple maya. Il narre aussi les exploits des jumeaux Ixbalanque et Hunahpu et la création des êtres de maïs avec la limitation divine de leurs pouvoirs. Écrit au XVIe siècle en alphabet latin après la conquête espagnole, il témoigne de la destruction des textes mayas et de l’héritage préservé dans les codex de Dresde, Madrid, Paris et Mexico.Lire la suitePopol Vuh – Le livre du conseil
« Cent ans de solitude » est un chef-d’œuvre de Gabriel García Márquez publié en 1965, retraçant l’histoire de la famille Buendía sur sept générations dans le village fictif de Macondo. Alliant réalisme magique et critique sociale, le roman explore solitude, amour, fatalité et isolement, à travers des personnages emblématiques comme Ursula Iguarán, José Arcadio Buendía et Aureliano Buendía. La narration, non linéaire, mêle événements fantastiques et surréalistes, de la fondation de Macondo aux guerres civiles et aux amours interdites, avec un style poétique et sensoriel d’une grande richesse. Œuvre majeure du XXe siècle, elle a profondément influencé la littérature latino-américaine et mondiale, offrant une réflexion sur la condition humaine et l’impact du temps sur les individus et les communautés.Lire la suiteCent ans de solitude
Série télévisée sud-coréenne de genre thriller et dystopique, créée par Hwang Dong-hyuk. Elle est sortie sur la plateforme de streaming Netflix en septembre 2021 et a rapidement captivé l’attention du public mondial. L’histoire suit des personnes endettées qui acceptent de participer à un jeu mortel pour avoir une chance de gagner un prix en argent énorme. Les jeux sont basés…Lire la suiteSquid Game
« Le calme au bord du lac » « Souvenirs d’été » « Chanson des quatre saisons »… Les routes mélodiques メロディーロード à Gunma… A l’origine, une sorte d’heureux hasard Les marques laissées par un bulldozer dans une route. Créant un air inattendu quand on roule dessus. Puis de nombreuses créations ici et là. Hokkaido, Shizuoka, Ehime, Oita… Et Gunma où de nombreuses routes ont été…Lire la suiteRoutes de la mélodie
La « Roue de bicyclette » est une œuvre d’art conceptuelle créée par l’artiste français Marcel Duchamp en 1913. Elle consiste en une roue de bicyclette montée sur un tabouret en bois. Duchamp a créé cette œuvre en tant que ready-made, un objet ordinaire choisi par l’artiste et présenté comme une œuvre d’art. Avec cette pièce, Duchamp remet en question les notions…Lire la suiteRoue de bicyclette
Cette rétrospective de la performance retrace la carrière prolifique de Marina Abramović (Yougoslave, née en 1946) avec une cinquantaine d’œuvres couvrant plus de quatre décennies de ses premières interventions et pièces sonores, œuvres vidéo, installations, photographies, performances en solo et performances réalisées en collaboration avec Ulay (Uwe Laysiepen). Dans le but de transmettre la présence de l’artiste et de rendre ses performances historiques accessibles à un public plus large, l’exposition comprend les premières réinterprétations en direct des œuvres d’Abramović par d’autres personnes jamais réalisées dans le cadre d’un musée. En outre, une nouvelle œuvre originale interprétée par Abramović marquera la plus longue période pendant laquelle elle a interprété une seule pièce en solo. (Toutes les performances, dont l’une implique la participation du spectateur, se dérouleront pendant toute la durée de l’exposition, depuis l’ouverture du musée jusqu’à sa fermeture, afin de permettre aux visiteurs de ressentir l’intemporalité des œuvres.Lire la suiteThe Artist is present
Dans The Raven (1845), Lenore apparaît comme une figure absente mais centrale, dont la présence se manifeste précisément par son absence. Elle n’est jamais décrite physiquement, ce qui la transforme en symbole plutôt qu’en personnage, concentrant le chagrin, le désir et la mémoire du narrateur. Lenore incarne l’idéal féminin perdu, associé à la beauté, à la pureté et à une…Lire la suiteLenore dans The Raven [Poe]
Le cinéma muet est une période de l’histoire du cinéma caractérisée par des films qui n’avaient pas de bande sonore synchronisée avec l’image projetée. Cette époque a principalement débuté à la fin du XIXe siècle avec les premières expériences de cinéma et s’est poursuivie jusqu’aux années 1920, lorsque le cinéma parlant est devenu largement répandu. Les films muets étaient généralement…Lire la suitecinéma muet
« Ballad of Sexual Dependency » est une série de photographies réalisée par l’artiste américaine Nan Goldin dans les années 1980. Cette série documentaire présente des instantanés de la vie quotidienne, des relations intimes, des moments de fête et des périodes de crise, capturant ainsi l’essence de la vie urbaine et underground à New York dans les années 1980. Les photographies sont…Lire la suiteBallad of Sexual Dependency
La Barrique d’amontillado d’Edgar Allan Poe (1846) explore vengeance, mort et psychologie dans un huis clos oppressant. Montresor attire son ennemi Fortunato dans les catacombes sous prétexte de lui faire goûter un amontillado rare. Le vin n’est pas décor mais moteur du récit : passion de Fortunato et vanité le rendent vulnérable. L’amontillado devient leurre et promesse de reconnaissance, exploitée cruellement. Les catacombes, à la fois cave et tombeau, symbolisent le lien entre valeur et mort. Le vin, symbole de savoir et de civilisation, se transforme en instrument de damnation, révélant hiérarchies sociales, ego et fragilité du connaisseur. Poe montre que la passion œnologique peut devenir une faille intime et que le rituel de la dégustation, associé au plaisir, peut conduire à l’anéantissement.Lire la suiteLa Barrique d’amontillado