Avec le temple Byodoin 平等院 à Kyoto et le temple Chusonji 中尊寺 à Iwate. Le temple Fukiji possède l’une des trois grandes salles Amitabha. Tathāgata Amitābha 阿弥陀如来 « Le Bouddha de la lumière et de la vie incommensurables » Une statue assise construite à la période HeianLire la suiteAmitabha
Pantopique : art
Présents dans toutes les sociétés humaines, les arts prennent des formes multiples et changeantes, de la peinture rupestre aux installations contemporaines, des chants rituels aux œuvres numériques, de l’architecture monumentale aux pratiques performatives les plus éphémères. Peindre, sculpter, danser, jouer, écrire, filmer : autant de gestes concrets, inscrits dans des matériaux, des corps, des espaces et des techniques, qui traduisent des manières de voir, de ressentir et de penser le monde. Comment les arts se sont-ils articulés aux fonctions religieuses, politiques ou sociales, célébrer, transmettre, contester, commémorer ? Quelles conventions, quels apprentissages et quels métiers ont porté aux pratiques artistiques, de l’atelier à la scène, du mécénat aux institutions culturelles ? Les arts mobilisent des savoirs sensibles et techniques, mais aussi des cadres symboliques, esthétiques et théoriques qui varient selon les époques et les cultures. Leur diffusion contemporaine, entre mondialisation, hybridations, marchés, musées et espaces alternatifs, interroge enfin leur rôle dans la construction des identités, des récits collectifs et des formes de sens partagées.
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
Constantin Brâncuși (1876-1957) – Sculpteur roumain, considéré comme l’un des pionniers de la sculpture moderne. Né à Hobița en Roumanie dans une famille de paysans pauvres, il a révolutionné la sculpture du XXe siècle en introduisant l’abstraction et en cherchant à atteindre la forme pure empreinte d’une mystérieuse poésie. Son œuvre incluant des sculptures emblématiques telles que « La Colonne sans…Lire la suiteConstantin Brâncuși
Euripide (484-406 av. J.-C.) est l’un des plus grands dramaturges de la Grèce antique, célèbre pour ses tragédies. Originaire d’Athènes, il était contemporain de Sophocle et d’Eschyle, les autres grands tragédiens de l’époque. Ses œuvres sont caractérisées par leur exploration des aspects complexes de la nature humaine, y compris la passion, la violence et la justice. Euripide a introduit de…Lire la suiteEuripide
La « Divine Comédie » est une œuvre majeure de la littérature italienne, écrite par Dante Alighieri au XIVe siècle. Divisée en trois parties : l’Enfer (l’Inferno), le Purgatoire (il Purgatorio) et le Paradis (il Paradiso), elle est considérée comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature mondiale. L’œuvre raconte le voyage de Dante à travers les différents royaumes de l’au-delà,…Lire la suiteDivine Comédie
Qu’il s’agisse de l’hébreu, du grec ou encore de l’arabe, certaines langues se déclinent à travers leurs formes classique et moderne(s)…. Parmi elles, le tamoul, une langue dravidienne parlée dans le sud de l’Inde, à Sri lanka, en Malaisie, à l’île Maurice… Reconnue officiellement comme langue classique de l’Inde en 2004, le tamoul plonge ses racines dans le plus lointain…Lire la suiteLe tamoul – Classique & moderne…
Le Shâhnâmeh شاهنامه, « Livre des Rois », rédigé par Ferdowsi (940-1020) en persan, célèbre l’histoire des souverains perses à travers plus de 60 000 distiques, rappelant la grandeur passée du royaume face au déclin du califat abbasside. Omar Khayyām (1048-1131) écrivit les Rubaïyat رباعیات, quatrains méditant sur le temps, la destinée et les plaisirs terrestres, mêlant poésie, mathématiques et astronomie. La tradition persane s’enrichit ensuite avec Nizami de Gandja et son Khamsé, Hafez et ses ghazals mystiques influençant Goethe, ainsi que Djami, l’un des derniers grands poètes soufis. Ensemble, ces auteurs offrent à la poésie persane sa puissance expressive et une place éternelle dans l’histoire littéraire universelle.Lire la suitePoésie persane…
Sappho Ψάπφω (v. 630 – v. 570 av.J.-C.) – Une poétesse grecque antique, née sur l’île de Lesbos. Elle est célèbre pour ses poèmes lyriques, principalement dédiés à l’amour et à l’expression des émotions. Sappho a dirigé une école de poésie sur Lesbos, où elle a enseigné à un groupe exclusivement féminin, ce qui a contribué à sa réputation en…Lire la suiteSappho
Magtymguly Pyragy مختومقلی فراغی (1724-1733 – vers 1807) – Poète soufi turkmène, considéré comme le père de la littérature turkmène. « Le premier poème de Magtymguly, « La nuit quand je dormais […] Révélation », a été composé à la suite d’un incident survenu lorsque Magtymguly était un jeune garçon. Ses parents assistaient à un mariage, mais Magtymguly dormait, et…Lire la suiteMagtymguly Pyragy
Iio Sōgi 宗祇 (1421-1502) – Moine et poète bouddhiste japonais, connu pour son rôle central dans le développement du waka, une forme traditionnelle de poésie japonaise. Sōgi était un maître du style renga, une collaboration poétique où plusieurs auteurs contribuent à une composition. Il a également popularisé le haïku. Sōgi était un moine zen, voyageant à travers le Japon pour…Lire la suiteIio Sōgi
Ame ni mo makezu 雨ニモマケズ (« Ne sois pas défait par la pluie ») Un poème de Kenji Miyazawa 宮沢 賢治 (1896 – 1933) « Ne pas céder face à la pluie Ne pas céder face au vent Ne pas céder non plus face à la neige ou à la chaleur de l’été Avec un corps solide Sans avidité Sans perdre son tempérament…Lire la suiteAme ni mo makezu
« Gitanjali », écrit par le célèbre poète indien Rabindranath Tagore, est une collection de poèmes spirituels publiée pour la première fois en 1910. Le titre « Gitanjali » se traduit littéralement par « Offrande de chants » en bengali. Cette œuvre emblématique a été écrite à une période de profondes réflexions spirituelles de Tagore et lui a valu le prix Nobel de littérature en 1913,…Lire la suiteGitanjali
Charles Baudelaire (1821-1867) est un poète, critique d’art et traducteur français majeur du XIXᵉ siècle, figure centrale de la modernité littéraire. Né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867, il écrit sous le Second Empire, à une époque d’industrialisation, de transformations urbaines et de bouleversements sociaux et moraux. Son œuvre principale, Les Fleurs du Mal (1857), condamnée pour outrage à la morale publique, rompt avec le lyrisme romantique traditionnel en explorant le spleen, l’ennui, le mal et la quête d’un idéal inaccessible. Baudelaire fait de la laideur, de la souffrance et du vice des objets poétiques tout en recherchant une beauté nouvelle née du contraste et de l’artifice. Il renouvelle la poésie par les symboles, les correspondances et son attention à la ville moderne, notamment dans les Tableaux parisiens. Influencé par le romantisme noir, le classicisme et Edgar Allan Poe, qu’il traduit, il annonce le symbolisme et influence Verlaine, Mallarmé et Rimbaud, et rédige des textes critiques majeurs, dont Le Peintre de la vie moderne, définissant la modernité en art.Lire la suiteCharles Baudelaire
Wisława Szymborska (1923-2012) est une poétesse polonaise et prix Nobel de littérature, Wisława Szymborska développe une œuvre marquée par l’ironie, la précision et la réflexion philosophique. Elle aborde les grandes questions de l’existence – le hasard, la mort, l’Histoire, l’identité – à partir de situations ordinaires. Son style clair et accessible dissimule une grande profondeur intellectuelle. Refusant toute grandiloquence, elle…Lire la suiteWisława Szymborska
Rupi Kaur (1992- ) est une poétesse canadienne contemporaine associée au mouvement de la poésie numérique. Son écriture minimaliste, souvent accompagnée de dessins, aborde les thèmes de l’amour, du traumatisme, de la féminité et de la résilience. Diffusée principalement via les réseaux sociaux, sa poésie touche un large public international. Bien que critiquée pour sa simplicité, son œuvre joue un…Lire la suiteRupi Kaur
Souad Labbize (1965- ) est une poétesse algérienne d’expression française, dont l’œuvre est marquée par l’exil, la condition féminine et la violence politique. Elle explore les traumatismes de l’histoire algérienne et les silences imposés aux femmes. Sa poésie, directe et engagée, cherche à libérer la parole et à reconstruire une identité blessée. Elle fait de l’écriture un acte de résistance…Lire la suiteSouad Labbize
Rouben Melik (1921-2007) est un poète français d’origine arménienne, dont l’œuvre s’inscrit dans une quête de dépouillement et de rigueur formelle. Sa poésie, souvent brève, privilégie la sobriété, le silence et la concentration du sens. Influencé par les spiritualités orientales et la pensée existentielle, il interroge la condition humaine, le temps, la mort et la présence au monde. Traducteur attentif,…Lire la suiteRouben Melik
Pablo Neruda (1904-1973) est un poète chilien de renommée mondiale, Pablo Neruda est l’une des grandes voix poétiques du XXᵉ siècle. Son œuvre, d’une ampleur exceptionnelle, embrasse aussi bien le lyrisme amoureux que l’engagement politique et la célébration du monde matériel. Prix Nobel de littérature, il développe une poésie sensuelle, généreuse et imagée, profondément ancrée dans l’histoire et les paysages…Lire la suitePablo Neruda
Paul Éluard (1895-1952) est l’un des principaux poètes du surréalisme français. Son œuvre allie une grande clarté d’expression à une profonde intensité émotionnelle. Il explore les thèmes de l’amour, de la liberté et de la fraternité, qu’il considère comme des forces de transformation du monde. Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, il met sa poésie au service du combat contre…Lire la suitePaul Éluard
Mohamed Aouragh (1957-2019) est un poète marocain d’expression française dont l’œuvre explore l’exil, l’identité et la mémoire. Sa poésie interroge le rapport entre les langues, les cultures et les frontières symboliques. Marquée par une grande sobriété, son écriture privilégie l’introspection et la quête de sens. Aouragh développe une parole fragile mais lucide, attentive aux blessures individuelles et collectives. Son œuvre…Lire la suiteMohamed Aouragh
Makoto Ooka (1931-2017) est un poète et critique japonais reconnu pour avoir renouvelé la poésie contemporaine tout en dialoguant avec la tradition. Son œuvre explore la relation entre langage, corps et monde, cherchant une poésie de l’instant et de la perception. Il s’intéresse à la mémoire, au silence et à l’éphémère, dans une écriture épurée et méditative. Ooka a également…Lire la suiteMakoto Ooka