Le rickshaw est un petit véhicule de transport à propulsion humaine sur trois roues emblématique de Dhaka et de l’ensemble du Bangladesh. Traditionnellement fabriquées à la main par un petit groupe d’artisans, presque toutes les parties d’un rickshaw sont peintes de motifs floraux colorés, de motifs d’oiseaux et d’animaux, évoquant la nature, d’illustrations créatives d’événements historiques, de fables, de héros…Lire la suiteLes rickshaws et la peinture sur rickshaw à Dhaka
Pantopique : peinture
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration…Lire la suiteL’art de la miniature
L’enluminure est un art décoratif séculaire qui se pratique sur les pages des manuscrits, des textes calligraphiés et des miniatures. L’élément principal de l’enluminure est la feuille d’or ou la peinture à l’or, qui impliquent toutes deux des connaissances et des techniques spécifiques. Des pigments naturels sont également utilisés et, depuis quelques années, l’utilisation de peintures synthétiques telles que l’aquarelle…Lire la suiteL’art de l’enluminure : Təzhib/Tazhib/ Zarhalkori/Tezhip/ Naqqoshlik
Catégories
Paysage culturel d’art rupestre de Gobustan
Le site occupe trois zones d’un plateau rocheux qui s’élève dans la région semi-désertique du centre de l’Azerbaïdjan. Il recèle une collection remarquable de plus de 6 000 gravures qui témoignent de 40 000 ans d’art rupestre. Le site comprend également des vestiges de grottes habitées, de peuplements et de sites funéraires, qui reflètent une occupation humaine intensive des lieux…Lire la suitePaysage culturel d’art rupestre de Gobustan
Le parc constitue une réserve archéologique et ethnologique unique au monde car les terres sur lesquelles il s’étend ont été habitées en permanence depuis 40 000 ans. Des vestiges provenant des chasseurs et des pêcheurs du néolithique jusqu’aux aborigènes qui l’habitent encore au XXe siècle, il présente une histoire des techniques et des comportements illustrée par des peintures et des…Lire la suiteParc national de Kakadu
Ces deux monastères byzantins situés dans la région de Tumanian et datant de la période de prospérité de la dynastie de Kiurikian (Xe-XIIIe siècle) furent d’importants centres de diffusion de la culture. Sanahin était célèbre pour son école d’enluminure et de calligraphie. Les deux complexes monastiques représentent la plus remarquable manifestation architecturale de l’art religieux arménien, né de l’alliance d’éléments…Lire la suiteMonastères de Haghbat et de Sanahin
Le filete porteño de Buenos Aires est une technique de peinture traditionnelle utilisée pour des dessins ornementaux qui combine des couleurs brillantes et des styles de lettrage spécifiques. On peut la voir comme décoration des bus urbains et des camions, et elle est aussi utilisée pour les enseignes des magasins et, de plus en plus, comme décoration de la maison.…Lire la suiteLe filete porteño à Buenos Aires, technique picturale traditionnelle
La Cueva de las Manos, Río Pinturas, renferme un ensemble exceptionnel d’art rupestre exécuté il y a de cela 13 000 à 9 500 ans. Elle doit son nom (grotte aux mains) aux impressions de mains – comme au pochoir – réalisées sur ses parois, mais comprend aussi de nombreuses représentations d’animaux, notamment de guanacos (Lama guanicœ ) qui sont…Lire la suiteCueva de las Manos, Río Pinturas
Cet étrange paysage lunaire de grand intérêt géologique abrite l’un des plus importants ensembles d’art rupestre préhistorique du monde. Plus de 15 000 dessins et gravures permettent d’y suivre, depuis 6000 av. J.-C. jusqu’aux premiers siècles de notre ère, les changements du climat, les migrations de la faune et l’évolution de la vie humaine aux confins du Sahara. Le panorama…Lire la suiteTassili n’Ajjer
Peintre chinois renommé du XXe siècle (1899-1983), souvent considéré comme l’un des maîtres de la peinture chinoise moderne. Né dans la province du Sichuan, Zhang Daqian est un artiste prodige dès son jeune âge, acquérant une renommée nationale pour ses compétences artistiques exceptionnelles. Il était particulièrement connu pour ses peintures de paysages et ses reproductions de chefs-d’œuvre anciens chinois, qu’il…Lire la suiteZhang Daqian
« Vertumne » est une œuvre emblématique du peintre italien Giuseppe Arcimboldo, réalisée vers 1590. Il s’agit d’un portrait allégorique représentant Vertumne, le dieu romain des saisons et de la transformation, célèbre pour sa capacité à changer de forme. Arcimboldo a représenté Vertumne en utilisant une composition unique composée de fruits, de légumes, de fleurs et de plantes, soigneusement arrangés pour former…Lire la suiteVertumne – Arcimboldo
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) – Peintre néerlandais du Siècle d’or. Il est considéré comme l’un des plus grands maîtres de la peinture baroque et l’un des artistes les plus influents de l’histoire de l’art occidental. Rembrandt est particulièrement célèbre pour ses portraits, ses autoportraits expressifs, et ses scènes bibliques dramatiques. Son style distinctif, caractérisé par l’utilisation magistrale de la…Lire la suiteRembrandt
Le Plafond de la Chapelle Sixtine, situé au Vatican, est l’une des œuvres les plus célèbres et les plus emblématiques de l’histoire de l’art. Peint par Michel-Ange Buonarroti entre 1508 et 1512, ce chef-d’œuvre de la Renaissance représente neuf histoires de la Genèse, depuis la Création jusqu’à l’histoire de Noé. Le plafond de la chapelle, d’une superficie de plus de…Lire la suitePlafond de la Chapelle Sixtine
Artiste néerlandais (1872-1944). Connu pour son rôle de pionnier dans le mouvement artistique De Stijl, prônant l’abstraction et la simplicité géométrique. Son œuvre la plus célèbre est sans doute la série de peintures abstraites utilisant des lignes noires et des blocs de couleurs primaires, telles que « Composition en rouge, jaune, bleu » (1930). Ces œuvres incarnent le principe de l’universalité et…Lire la suitePiet Mondrian
À Matsumoto, 松本 vivent toujours Les « images du monde flottant ». conservées au Musée Ukiyo-e. 65E5↩本浮世絵博物館 Témoins de la vie ordinaire, banale, mondaine… ou extraordinaire de l’ère Edo 江戸時代 Faune, flore, samouraïs et sumos Courtisanes, paysages ou villes Katsushika Hokusai 葛飾 北斎, Utagawa Hiroshige 歌川 広重, entre autres. Les maîtres de l’art »Lire la suiteMusée Ukiyo-e
Malangatana Valente Ngwenya, également connu sous le nom de Malangatana, était un artiste majeur de la scène artistique contemporaine africaine, né le 6 juin 1936 au Mozambique et décédé le 5 janvier 2011 au Portugal. Il était un peintre renommé, reconnu internationalement comme l’un des artistes les plus éminents de son pays. Malangatana a joué un rôle crucial dans la…Lire la suiteMalangatana Valente Ngwenya
Les Nymphéas est une série de peintures emblématiques réalisées par le peintre français Claude Monet entre 1899 et 1926. Ces œuvres sont le fruit du travail de Monet dans son jardin de Giverny, en France, où l’artiste a créé un étang de nymphéas luxuriants et colorés. Monet a été profondément inspiré par la nature environnante, capturant la beauté éphémère des…Lire la suiteLes Nymphéas
Les Amants est une célèbre peinture surréaliste de René Magritte, réalisée en 1928. L’œuvre représente un homme et une femme en train de s’embrasser, mais leurs visages sont cachés par des tissus blancs drapés, comme s’ils portaient des voiles. Ce tableau est l’un des plus emblématiques de Magritte, explorant des thèmes de mystère, de désir et d’incommunicabilité. Le fait que…Lire la suiteLes Amants (R. Magritte)
Peinture réalisée par Rembrandt en 1632. Elle représente une scène d’anatomie publique tenue par le docteur Nicolaes Tulp à Amsterdam. Au centre de la composition se trouve le corps d’un homme exécuté, avec Tulp démontrant une dissection du bras. La peinture est remarquable pour sa composition dynamique et son utilisation habile de la lumière et de l’ombre pour créer une…Lire la suiteLeçon d’anatomie du docteur Tulp
Peinture à l’huile sur toile réalisée par Rembrandt en 1632. Elle représente une démonstration anatomique sur les muscles du bras, dirigée par le médecin Nicolaes Tulp. Cette œuvre est l’une des plus célèbres peintures de groupe de Rembrandt, mettant en scène un événement médical réaliste et détaillé. Tulp est en train de faire une démonstration de la flexion des articulations…Lire la suiteLeçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp