Dans la maison, quand j’étais enfant, je n’avais jamais entendu de musique classique. À la radio, il y avait une seule chaîne et à tour de rôle, on avait des émissions en plusieurs langues (sauf en créole). On écoutait parfois de la pop ou des variétés indiennes. Mais on faisait très attention… car dès qu’on entendait les pas de mon…Lire la suiteJe n’avais jamais entendu de musique classique…
Pantopique : musique
Comment les différentes cultures du monde ont-elles développé leurs propres genres musicaux, reflétant l’essence de leurs traditions, croyances et expériences partagées ? Quels rôles la musique joue-t-elle dans la construction de l’identité culturelle, servant à transmettre des récits, des rituels et des valeurs intemporelles ? Comment les innovations technologiques ont-elles transformé la création, la production et la diffusion de la musique, de l’invention d’instruments anciens à l’ère numérique moderne ? Quelles sont les diverses façons dont la musique exprime les émotions humaines, de la joie à la tristesse, de la célébration à la contemplation ? Comment la musique a-t-elle influencé les mouvements sociaux, politiques et culturels, jouant un rôle central dans la protestation, la révolution et la quête de changement ? Quelles sont les caractéristiques distinctives des genres musicaux à travers le monde, des mélodies envoûtantes des musiques traditionnelles aux rythmes entraînants des genres contemporains ? Comment la musique sert-elle de pont entre les générations, unifiant les communautés et transcendant les frontières culturelles ? Quelles sont les histoires fascinantes derrière des icônes musicales mondiales, comment leurs œuvres ont-elles laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale et au-delà ? Comment la musique accompagne-t-elle les rituels religieux, les célébrations festives et les moments cruciaux de la vie, tissant un lien profond entre l’humain et le divin ?…
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
La musique est une science / Qui veut qu’on rit et chante et danse. […] Et il n’est que de l’ouïr / Pour faire les gens réjouir.Lire la suiteIl n’est que de l’ouïr…
L’hymne à Nikkal (ou h.6) est considéré comme le plus ancien exemple connu de notation musicale au monde. Cela fait partie des Chants hourrites.Lire la suiteHymne hourrite à Nikkal
Coquille en spirale utilisée comme trompe en diverses régions d’Asie, d’Amérique, d’Océanie et à Madagascar.Lire la suiteconque
Un chef d’orchestre est une personne qui interprète une œuvre musicale en mobilisant et harmonisant le travail des instrumentistes, choristes et/ou solistes avec générosité, subtilité, force, ou encore coercition selon sa personnalité et le contexte – Pour y parvenir, il s’appuie généralement sur des gestes codifiés, l’utilisation ou non d’une baguette mais aussi sur la présence physique, intellectuelle et morale…Lire la suiteChef d’orchestre – Indéfinitions
Musique et danse fonctionnent ensemble. J’ai donc fait un peu de chant. On apprend à chanter de la musique karnatique, style du sud de l’Inde. Quand on pratique une danse du répertoire, on remplace par des paroles rythmiques : Takita taka dhimi… Ta tai tai tat, dhit dhit tai … Ces paroles reproduisent les sons des pieds…Lire la suiteChant – Indira Bucha
Je vais vous dire ce qui différencie mon idée de l’architecture de ce que bon nombre d’autres architectes pensent. D’abord, l’architecture n’est ni de la peinture ni de la sculpture. Elle est beaucoup plus proche de la musique dont l’une des composantes est le temps. L’architecture partage l’espace et le mouvement. Elle a quatre dimensions : c’est ce que j’ai…Lire la suiteCe que j’ai appris en me rendant à Chartres…
Hiéroglyphe égyptien : sistre Pour la plupart des savants évoquant le sistre égyptien, la langue égyptienne hiéroglyphique semble identifier elle-même deux types de sistres. Le terme sššt (phonétiquement sechechet), dérivé du verbe sšš, est le terme le plus ancien, avec une apparition dans les textes dès l’Ancien Empire. Le mot est une transcription d’une onomatopée renvoyant au bruissement des tiges…Lire la suiteHiéroglyphe égyptien du sistre
Où l’on apprend « qu’un robot androïde, EveR 6, a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre devant une salle comble au Théâtre National de Corée, mettant en valeur des progrès significatifs dans le domaine de la robotique et de la musique. Le robot a dirigé trois des cinq morceaux. » (tomsguide.fr / 07-2023) Ce n’est pas tout à…Lire la suiteQuand les robots dirigent un orchestre…
Chant de Sanaa al-ghinâ al-san’ânî لغناء الصنعاني Composé d’un chanteur solo Et d’un accompagnement instrumental Une des plus anciennes traditions musicales De la péninsule arabique Ayant connu avec le temps Des apports andalous indirects, L’influence de la musique soufie Ou encore de la culture ottomane Pour qui souhaite l’entendre Il faut se rendre à diverses importantes activités sociales Ainsi de…Lire la suiteChant de Sanaa
William Prince est un chanteur et auteur-compositeur canadien, originaire de la communauté de Peguis First Nation, dans la province du Manitoba. Né dans une famille de musiciens, il a grandi en étant imprégné de la tradition musicale de sa communauté autochtone. Sa musique est influencée par le folk, le country et le blues, et il est reconnu pour sa voix…Lire la suiteWilliam Prince
La Tropicália, également connue sous le nom de Tropicalisme, est un mouvement culturel et musical qui a émergé au Brésil dans les années 1960. Il s’agit d’un mélange audacieux de diverses influences artistiques, alliant la musique traditionnelle brésilienne à des éléments de rock, de pop et d’avant-garde. Porté par des artistes tels que Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes et…Lire la suiteTropicália
Salif Keita est un chanteur et musicien malien (1949-) surnommé « la voix d’or de l’Afrique ». Il est renommé pour son talent vocal exceptionnel et son engagement dans la musique afro-pop et afro-jazz. Issu de la lignée royale malienne, Salif Keita a bravé les traditions en choisissant une carrière musicale, notamment en raison de son albinisme. Au cours de sa carrière,…Lire la suiteSalif Keita
« Respect » – Une chanson d’Otis Redding parue en 1965. Reprise en 1967 par la reine de la soul, Aretha Franklin. Alors que la première version parle d’un homme désespéré, donnant à sa femme tout ce qu’elle veut pour obtenir le respect qui lui est dû, la chanson de Franklin parle d’une femme confiante qui exige du « respect » de la part…Lire la suiteRespect d’Otis Redding
Rabindranath Tagore রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর (1861-1941) – Ecrivain, poète, philosophe et musicien indien, largement considéré comme l’une des figures les plus éminentes de la littérature et de la culture bengalies. Il a été la première personne du continent asiatique à recevoir le Prix Nobel de littérature en 1913 pour son recueil de poèmes « Gitanjali ». Tagore était également un réformateur social et…Lire la suiteRabindranath Tagore
Omar Souleyman (عمر سليمان) – Un chanteur et agriculteur syrien connu comme chanteur de mariage.Lire la suiteOmar Souleyman
Molly Malone – Un hymne non officiel de Dublin racontant l’histoire fictive d’une poissonnière, morte d’une fièvre en ses jeunes années. Une statue célébrant le premier millénaire de la ville a été conçue par Jeanne Rynhart et érigée en 1988.Lire la suiteMolly Malone
Miriam Makeba (1932-2008), également surnommée « Mama Africa », est une chanteuse et militante sud-africaine. Elle a acquis une renommée internationale pour son engagement contre l’apartheid et son style musical mêlant des influences traditionnelles africaines et des sonorités modernes. Sa chanson « Soweto Blues », sortie en 1977, est un puissant hymne de protestation contre le massacre de Soweto, en Afrique du Sud, où…Lire la suiteMiriam Makeba
« Max Richter (1966-) – Compositeur germano-britannique né à Hamelin, diplômé en composition de la Royal Academy of Music – A étudié avec Luciano Berio. Associé au post-minimalisme – Également compositeur pour la scène, l’opéra, le ballet et l’écran. Max Richter : On The Nature Of Daylight (Entropy) Extrait de ‘The Blue Notebooks’ (2018) – nouvel enregistrement ».Lire la suiteMax Richter
Marlene Dietrich (1901-1992) – Actrice et chanteuse allemande, devenue une icône du cinéma hollywoodien. Elle a débuté sa carrière à Berlin dans les années 1920 avant de s’installer à Hollywood dans les années 1930. Dietrich était connue pour son charisme, son élégance et ses rôles emblématiques dans des films tels que « L’Ange bleu » (1930) et « Morocco » (1930). Elle a également…Lire la suiteMarlene Dietrich