La normalisation de la hauteur des sons (fréquence) ne date que du milieu du XXe siècle. Durant l’Antiquité, la musique était adiastématique, c’est-à-dire qu’on ne s’intéressait pas à reproduire d’une représentation à l’autre un même son de référence. Pour le musicologue Romain Estorc, « il faut attendre le début du XIe siècle de notre ère pour que Gui d’Arezzo, dans son ouvrage Micrologus, aux alentours de 1026, développe la théorie de la solmisation, avec les noms que l’on connaît (do ré mi fa sol la si) et avance l’idée d’une note égale en tout temps à une même hauteur ».
« Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz, pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est le la 440 Hz, pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz, pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, 423 Hz, le diapason Mozart 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz.» [Romain Estorc] (…)Lire la suite432 ou 440 Hz ?
Pantopique : musique
Comment les différentes cultures du monde ont-elles développé leurs propres genres musicaux, reflétant l’essence de leurs traditions, croyances et expériences partagées ? Quels rôles la musique joue-t-elle dans la construction de l’identité culturelle, servant à transmettre des récits, des rituels et des valeurs intemporelles ? Comment les innovations technologiques ont-elles transformé la création, la production et la diffusion de la musique, de l’invention d’instruments anciens à l’ère numérique moderne ? Quelles sont les diverses façons dont la musique exprime les émotions humaines, de la joie à la tristesse, de la célébration à la contemplation ? Comment la musique a-t-elle influencé les mouvements sociaux, politiques et culturels, jouant un rôle central dans la protestation, la révolution et la quête de changement ? Quelles sont les caractéristiques distinctives des genres musicaux à travers le monde, des mélodies envoûtantes des musiques traditionnelles aux rythmes entraînants des genres contemporains ? Comment la musique sert-elle de pont entre les générations, unifiant les communautés et transcendant les frontières culturelles ? Quelles sont les histoires fascinantes derrière des icônes musicales mondiales, comment leurs œuvres ont-elles laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale et au-delà ? Comment la musique accompagne-t-elle les rituels religieux, les célébrations festives et les moments cruciaux de la vie, tissant un lien profond entre l’humain et le divin ?…
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
Le geet gawai est une cérémonie précédant le mariage mêlant des rituels, des prières, des chants, de la musique et des danses. Elle concerne principalement les communautés bhojpuriphone d’origine indienne de Maurice. La cérémonie est traditionnellement pratiquée par les femmes de la famille et des voisines chez le futur marié ou la future mariée. Cinq femmes mariées placent du curcuma, du riz, de l’herbe et de l’argent dans un morceau de tissu tandis que les femmes autour d’elles chantent pour honorer les dieux et déesses hindous. Après que le lieu d’exécution ait été sanctifié, la mère du futur marié ou de la future mariée accompagnée d’un(e) percussionniste honorent les instruments de musique utilisés pendant la cérémonie, comme le dholak (tambour à deux têtes). Des chants réconfortants sont interprétés et tout le monde se met à danser. Le geet gawai est une expression de l’identité des communautés et de la mémoire culturelle collective. Il confère également aux participants un sentiment de fierté et contribue au renforcement de la cohésion sociale, en abolissant le système de classes et de castes… (…)Lire la suiteLe geetgawai, chants populaires en bhojpuri à Maurice
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L’interprétation qu’il en donne est saisissante. Totalement investi dans le message que portent ces quelques notes, le compositeur et pianiste Malek Jandali nous partage un héritage de 3400 ans avec ses « Echos d’Ougarit », réalisés avec l’Orchestre philarmonique russe sous la direction de Seregey Kondrashev. Nous sommes alors transporté.es dans cette cité antique d’Ougarit en Syrie, auj. Ras Shamra…Lire la suite
Radicaux chinois ( 207 / 214) : 鼓 gǔ tambour [Nombre de traits : 13 ] – Exemples : 鼕、鼖、鼗Lire la suitetambour (radicaux chinois)
Hiéroglyphe égyptien : sistreLire la suitesistrum (hiéroglyphe égyptien)
Il était un grand maître de veena dont la réputation avait franchi les limites des royaumes… Il était également un conseiller du roi, qui était son plus grand ennemi. Le conseiller avait déjà à plusieurs reprises tentait de lui nuire – sans succès. Mais il eut un jour une terrible idée. Tandis que l’anniversaire du roi approchait, il proposa que…Lire la suiteLe maître de veena…
On dit qu’au début des temps, l’obscurité régnait. Tout y était froid et les créatures vivaient dans la peur. C’est pourquoi un dénommé Bur Buk Boon se mit en tête de faire une grande flambée pour réchauffer les siens. Il ramassa quantité de bois et les déposa un à un dans le foyer. Pourtant, il s’arrêta soudain car un bois…Lire la suiteComment le didgeridoo prit vie…
E lucevan le stelle Ed olezzava la terra Stridea l’uscio dell’orto E un passo sfiorava la rena Entrava ella, fragrante Mi cadea fra le braccia Oh! dolci baci, o languide carezze Mentr’io fremente le belle forme disciogliea dai veli! Svanì per sempre il sogno mio d’amore… L’ora è fuggita e muoio disperato! E non ho amato mai tanto la vita!…Lire la suiteE lucevan le stelle
À la fin du 18e siècle, les premiers colons de Nashville célébrèrent leur débarquement sur les rives de la rivière Cumberland avec des airs de violons et en dansant le clogging. La première « célébrité » de Nashville, le pionnier et membre du Congrès Davy Crockett, était connue ici et ailleurs pour ses histoires colorées et ses envolées de violon…Lire la suiteNashville : L’histoire de la ville de la musique
L’art de diriger consiste à savoir abandonner la baguette pour ne pas gêner l’orchestre.Lire la suiteNe pas gêner l’orchestre…
Il y a deux sortes de chefs d’orchestre. Ceux qui ont la partition dans leur tête et ceux qui ont la tête dans leur partition.Lire la suiteDeux sortes de chefs d’orchestre
Le 31 janvier 2020, un concert un peu particulier a eu lieu aux Emirats arabes unis. Un robot humanoïde [androïde Alter 3] a pris la place du chef d’orchestre et a dirigé un orchestre de musiciens humains. L’opéra qu’il dirige s’intitule Scary Beauty et a été composé spécialement pour ce robot par Keiichiro Shibuya.Lire la suiteScary Beauty
L’art de diriger consiste à savoir abandonner la baguette pour ne pas gêner l’orchestre.Lire la suiteSavoir abandonner la baguette
Un robot androïde, EveR 6, a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre devant une salle comble au Théâtre National de Corée, mettant en valeur des progrès significatifs dans le domaine de la robotique et de la musique. Le robot a dirigé trois des cinq morceaux (…) Cette machine n’est pas sans défaut puisqu’elle ne peut ni écouter, ni…Lire la suiteLe robot a dirigé trois morceaux
Qu’est-ce que la musique ? Voilà une question que l’on ne se pose jamais alors qu’elle devrait être à la racine de toute réflexion philosophique sur la musique. Un penseur comme Vladimir Jankélévitch souligne la difficulté de cerner précisément cet art, si évanescent qu’il n’existe que dans l’instant où il atteint nos oreilles, pour disparaître aussitôt entendu. C’est ainsi que…Lire la suiteUne esthétique de l’ineffable…
La musique est une création sonore d’espace, de temps et d’émotions. Le compositeur peut utiliser les théories musicales, s’en inspirer ou encore les dépasser. Il contrôle également l’espace : les sons aigus semblent venir d’en haut, les graves d’en bas. Avec la stéréo, la réverbération, le placement des musiciens et des sons, on obtient les trois dimensions. Le tempo, et…Lire la suiteUne création sonore d’espace, de temps et d’émotions
La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.Lire la suiteUne âme à nos cœurs
La musique est « un système de différences qui structure le temps sous la catégorie du sonore »…Lire la suiteUn système de différences
C’est une pensée, dit le compositeur. C’est une construction, dit un autre compositeur. C’est une suite d’équations, dit le mathématicien. C’est l’art de combiner des sons, dit le musicologue. C’est une émotion, dit timidement l’amateur. C’est une révélation, dit le poète. C’est le langage de l’âme, dit l’écrivain. C’est une friponne, peste le philosophe agacé d’être distancé avec plus de…Lire la suiteTous s’accordent sur le fait qu’il s’agit d’un mystère…
Près des fleuves de Babylone, nous nous sommes assis. Oui, nous avons pleuré en nous souvenant de Sion Au bord des fleuves de Babylone, nous nous sommes assis Oui, nous avons pleuré en nous souvenant de Sion Là, les méchants Nous ont emmenés en captivité Ils ont exigé de nous un chant Comment chanter le cantique de l’Éternel sur une…Lire la suiteRivers of Babylon