Le Centre des arts autochtones a été conçu en réponse à un désir à long terme du peuple Totonaque de créer une institution éducative pour transmettre ses enseignements, son art, ses valeurs et sa culture, tout en fournissant aussi aux créateurs indigènes les conditions favorables au développement de leur art. La structure du centre représente un établissement traditionnel composé de…Lire la suiteXtaxkgakget Makgkaxtlawana : le Centre des arts autochtones et sa contribution à la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel du peuple totonaque de Veracruz, Mexique
Pantopique : art
Un pantopique correspond à la réunion de quelques repères, plus ou moins nombreux, que vous pouvez commenter, compléter, étendre, selon vos propres champs d’expériences, de savoirs, d’enquêtes… - contact@21dialogues21.org
Tétouan a eu une importance particulière durant la période islamique, à partir du VIIIe siècle, comme principal point de jonction entre le Maroc et l’Andalousie. Après la Reconquête, la ville a été reconstruite par des réfugiés revenus dans cette région après avoir été chassés par les Espagnols. Cela est visible dans l’architecture et l’art qui témoignent de fortes influences andalouses.…Lire la suiteMédina de Tétouan (ancienne Titawin)
Le paysage de la vallée de l’Orcia fait partie de l’arrière-pays agricole de Sienne, redessiné et aménagé lors de son intégration dans le territoire de la ville aux XIVe et XVe siècles de façon à refléter un modèle de bonne gouvernance, tout en créant une image esthétiquement agréable. Les qualités esthétiques du paysage, avec ses plaines de craie d’où s’élèvent…Lire la suiteVallée de l’Orcia
Née autour d’un gué sur le Pô, Ferrare devint, aux XVe et XVIe siècles, un foyer intellectuel et artistique attirant les plus grands artistes et esprits de la Renaissance italienne. Piero della Francesca, Jacopo Bellini et Andrea Mantegna décorèrent les palais de la maison d’Este. Les conceptions humanistes de la ville idéale prirent corps ici dans les quartiers bâtis, à…Lire la suiteFerrare, ville de la Renaissance, et son delta du Pô
À un groupe de monuments rupestres bouddhiques des IIe et Ier siècles av. J.-C. sont venues s’ajouter, à l’époque gupta (Ve et VIe siècles), des grottes ornées encore plus vastes et plus riches. Les peintures et les sculptures d’Ajanta sont des chefs-d’œuvre de l’art religieux bouddhique qui ont exercé un rayonnement considérable.Lire la suiteGrottes d’Ajanta
Sur une île de la mer d’Oman au large de Bombay, la « cité des grottes » constitue un ensemble rupestre typique du culte de Shiva où l’art de l’Inde a trouvé l’une de ses expressions les plus parfaites, notamment dans les gigantesques hauts-reliefs de la grotte principale.Lire la suiteGrottes d’Elephanta
L’apparition au XIIe siècle de l’art mudéjar en Aragon est le fruit de conditions politiques, sociales et culturelles particulières à l’Espagne d’après la Reconquête. Cet art d’influence en partie islamique reflète aussi les différentes tendances européennes qui se sont développées parallèlement, notamment le gothique. Présent jusqu’au début du XVIIe siècle, il se caractérise par un usage extrêmement raffiné et inventif…Lire la suiteArchitecture mudéjare d’Aragon
Célébrée durant une bonne partie de l’histoire chinoise dans l’art et la littérature (par exemple dans le style shanshui « montagne et eau », milieu du XVIe siècle), Huangshan, la plus belle montagne de Chine, exerce toujours la même fascination sur les visiteurs, les poètes, les peintres et les photographes d’aujourd’hui venus en pèlerinage dans ce lieu enchanteur, connu pour…Lire la suiteMont Huangshan
Résidence impériale des Habsbourg du XVIIIe siècle à 1918, l’œuvre des architectes Johann Bernhard Fischer von Erlach et Nicola Pacassi recèle quantité de chefs-d’œuvre des arts décoratifs. Elle constitue, avec ses jardins, où fut ouvert en 1752 le premier parc zoologique au monde, un exceptionnel ensemble baroque et un parfait exemple de Gesamtkunstwerk.Lire la suitePalais et jardins de Schönbrunn
La colonie d’artistes de Darmstadt, située dans la Mathildenhöhe, point culminant de la ville de Darmstadt, dans le centre-ouest de l’Allemagne, fut fondée en 1897 par le grand-duc de Hesse, Ernst Ludwig, en tant que centre des nouveaux mouvements réformistes alors émergents dans les domaines de l’architecture, des arts et de l’artisanat. Les bâtiments de la colonie sont l’œuvre des…Lire la suiteLa Mathildenhöhe à Darmstadt
Entre 1919 et 1933, le Mouvement du Bauhaus révolutionna la pensée et la pratique architecturales et esthétiques au XXe siècle. Les bâtiments du Bauhaus à Weimar, Dessau et Bernau sont des représentants fondamentaux du modernisme classique, orienté vers un renouveau radical de l’architecture et de la conception. Ce bien, inscrit sur la Liste du patrimoine mondial en 1996, comprenait à…Lire la suiteBauhaus et ses sites à Weimar, Dessau et Bernau
Yayoi Kusama 草間 彌生 Née le 22 mars 1929 à Matsumoto Un phénomène du monde de l’art Une artiste des plus diversifiées Ayant abordé la sculpture et la peinture Le cinéma et la mode La poésie et l’installation. Quand elle était petite fille Elle eut l’hallucination d’un champ de fleurs Lesquelles se sont mises à lui parler Leurs têtes étaient…Lire la suiteYayoi Kusama
« Walking a Line in Peru » est une œuvre d’art conceptuelle réalisée par l’artiste américain Francis Alÿs en 1986. Dans cette performance, Alÿs parcourt une ligne droite de plusieurs kilomètres à travers les rues de Lima, la capitale du Pérou. Munis d’une craie blanche, il trace la ligne en marchant, en suivant les contours urbains de la ville. Cette action symbolise…Lire la suiteWalking a Line in Peru
Cette rétrospective de la performance retrace la carrière prolifique de Marina Abramović (Yougoslave, née en 1946) avec une cinquantaine d’œuvres couvrant plus de quatre décennies de ses premières interventions et pièces sonores, œuvres vidéo, installations, photographies, performances en solo et performances réalisées en collaboration avec Ulay (Uwe Laysiepen). Dans le but de transmettre la présence de l’artiste et de rendre…Lire la suiteThe Artist is present
Sotheby’s est l’une des plus prestigieuses maisons de vente aux enchères au monde, spécialisée dans la vente d’œuvres d’art, d’antiquités, de bijoux, de vins fins et d’autres objets de collection haut de gamme. Fondée en 1744 à Londres, aujourd’hui basée à New York, Sotheby’s est reconnue pour son expertise et son réseau mondial qui attirent les collectionneurs et les amateurs…Lire la suiteSotheby’s
Salvador Dalí (1904-1989) est un artiste surréaliste espagnol, célèbre pour ses œuvres énigmatiques et ses excentricités. Il est né à Figueras, en Espagne, et a étudié à l’École des Beaux-Arts de Madrid. Dalí a développé un style distinctif caractérisé par des images surréalistes, des paysages imaginaires et des éléments surréalistes. Il est surtout connu pour ses peintures telles que « La…Lire la suiteSalvador Dalí
La « Roue de bicyclette » est une œuvre d’art conceptuelle créée par l’artiste français Marcel Duchamp en 1913. Elle consiste en une roue de bicyclette montée sur un tabouret en bois. Duchamp a créé cette œuvre en tant que ready-made, un objet ordinaire choisi par l’artiste et présenté comme une œuvre d’art. Avec cette pièce, Duchamp remet en question les notions…Lire la suiteRoue de bicyclette
Le post-minimalisme est un mouvement artistique émergeant dans les années 1960 et 1970, caractérisé par une réaction critique et une extension du minimalisme. Le terme a été inventé par le critique d’art Robert Pincus-Witten en 1971. Les artistes post-minimalistes ont incorporé des éléments plus complexes, émotionnels et expressifs dans leurs œuvres par rapport au minimalisme strict. Ils ont utilisé des…Lire la suitePost-minimalisme
Le Pop Art est un mouvement artistique émergé dans les années 1950, principalement aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il se caractérise par l’utilisation de motifs et d’images issus de la culture populaire, tels que des produits de consommation, des bandes dessinées et des célébrités. Les artistes pop, comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ont souvent utilisé des techniques de reproduction…Lire la suitePop Art
Litema : un art mural pratiqué par les femmes Sotho Entrelacs de figures géométriques Renouvelées au fil des saisons Un art qui aurait inspiré la création d’une écriture Dite Ditema tsa dinoko, soit « le syllabaire ditema » (en sesotho) Ou encore Isibheqe Sohlamvu en isiZulu Une pure merveille de couleurs, de formes, et d’inventivité… Destinée à transcrire les langues…Lire la suiteLitema : un art mural